김동영의 건축미학-다섯번째 이야기
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5. 건축공간과 비물질적 표현
'空間' 경계를 지워 한계를 넘다
일반적으로 우리는 서구의 봉건사회 붕괴이후에서 이제까지 모던(modern)이라는 문화적 흐름 아래에 살아왔다고 해도 과언이 아니다. 포스트(post)모던이던 레이트(late)모던이던 모두 모던의 그늘이다.
모던은 물질이라는 개념의 사고범주 안에서 굳건하게 그 위상을 지켜왔고 명맥을 유지 할 수 있었다.
형태와 질량을 갖고 눈으로 확실하게 확인할 수 있는 사물과의 관계성 속에서 살아왔다. 건축도 마찬가지다.
그러나 이제 형태와 질량의 한계를 벗어나는, 물질의 속성을 극복한 비물질이라는 개념의 시대로 다가가고 있다.
해체라는 단어를 계기로. 모던의 시대에도 해체로의 물결이 없었던 것은 아니다. 다만 너무나 빨라서 시대가 그것을 품어 줄 만큼 성숙되지 못했던 것뿐이다. 건축에서는 미래파, 러시아구성주의 등. 계획안이 실현되지 못해서 도면으로만, 종이로만 존재했어야하는 건축가들. 페이퍼 아키텍트.
그럼 지금 왜 건축에서의 해체, 건축에서의 비물질적인 접근과 창조가 경향을 이루고 있는 것일까? 그 배경의 한 가지 이유로 자원의 고갈 혹은 하나 뿐인 지구에 대한 한계의 인식에서 출발한다고도 볼 수 있을 것이다.
산업혁명 이후 가내수공업에서 대량생산체제로의 변환으로 인한 근대화와 도시화의 영향은 끝이 없을 줄 알았던 자원이 끝이 있음을 인식하게 하고 그 인식은 지금까지의 사고체계의 변환으로 까지 이끌게 된다.
중세 봉건사회적인 사고체계로는 새로운 모던의 시대를 받아들일 수 없었듯이. 결국 지구에서의 사고, 중력이 항상 존재하는 물질의 세계를 벗어나는 것이 현재의 한계를 극복하는 것일 것이다.
건축에서 그와 같은 사회적 상황은 이제까지의 공간영역의 한계를 벗어나는 것으로 표현되고 있다.
통신과 교통의 발달과 지구자원의 한계는 건축에서도 하나의 공간에서 서로 다른 용도의 공간과 서로 다른 계층, 집단(헤테로, 하이브리드)을 위한 공간의 필요성이 점점 더 대두되기 시작하게 되는 것이다.
탈경계, 정주와 유목과 같은 단어들이 건축공모전에서 주제어로 대두되는 것도 그 때문이라고 할 수 있다.
결국 바꾸어 생각해보면 한정된 공간의 남용으로 더욱 협소해진 남겨진 공간에 많은 수의 여러 계층의 인간들이 사용해야할 공간의 요구에 대한 돌파구의 모색이 필요한 것이라고 할 수 있을 것이다.
방법은 비물질적인 개념을 통한 영역의 확장으로 가는 것이다.
건축에서 그러한 표현은 경계를 벗어나는 것, 경계를 모호하게 하는 것으로 나타나고 있다. 투명한 재료의 사용, 부유감의 표현, 고정된 막(벽)을 가급적 두지 않거나 막 자체를 두지 않고 단이나 공간의 굴절로 경계를 만들고, 공간이나 부재의 다기능화(예를 들면 막은 그 본래의 기능과 함께 스크린이나 정보의 제공을 위한 것으로 계획) 내지는 가상현실의 접목이 나타나고 있다.
물질의 '고갈'...'비물질적' 접근.창조 경향 대두
통신.교통 발달로 다목적 '하이브리드' 공간 필요
獨프랑크프루트 복합상업시설 '코쿤클럽' 큰 예시
그리고 그러한 표현은 건축의 바깥공간에서 보다는 건축의 안쪽공간에서 더욱 활발하게 나타나고 있다.
바깥에서는 아직 중력의 장을 느끼지만 안쪽에서는 중력의 장을 벗어난 무중력의 공간근처로 온 듯 한 느낌을 갖고 새로운 문화를 통한 새로운 사고로 또 다른 새로운 창조적인 나를 만들어 가게 한다. 다음에 그 한 예를 소개한다. 빛과 음악으로 넘쳐흐르는 복합상업공간- Cocoon Club
독일 서부의 도시 프랑크프루트 동부지구는, 예전에는 산업중심의 공장지대였지만, 최근 급속한 변모를 거듭해 왔다.
아티스트나 디자이너들을 모이게 하는 문화적 거점으로 발전하여, 그들이 이용하는 레스토랑이나 바, 클럽 등이 자꾸 생겨나고 있는데, 그 중의 하나가 코쿤클럽이다.
연면적 2700㎡의 점내에는 다양한 그래픽 요소와 음과 영상이 함께 섞여 다채로운 인테리어가 가득 배치되어 있고, 댄스플로어, 레스토랑, 바, 카페의 기능까지 복합되어 있다. 이 복합시설은, 오피스빌딩의 1층에 입주하여 있는데, 인테리어는 투명성과 유연성으로 통일시키고, 하이센스한 분위기 넘치는 환경을 실현하고 있다.
클럽에 마련된 23대의 디지털 프로젝트와 소프트웨어 시스템의 세트가 1152개의 LED광원을 자유자재로 콘트롤한다. 그리고 극장 클럽취향으로 자동화된 조명장치도 설치되어 있다.
▶사진① - 윗방향으로 한쪽으로 튀어나온 보가 보이는데 DJ부스를 지지해주는 역할을 한다. 그 옆의 바에는 구멍이 난 무늬를 넣은 특별 주문한 콘크리트패널이 배경으로 보이는데 스크린의 역할도 한다. 거기에 프로젝션으로 연한 연두색부분이 가상적으로 투사되고 있다.
▶사진② - 벚꽃을 모티브로 한 라운지. 손으로 그린 화려한 바닥이 간접조명으로 빛나고 냉음극관으로 비춰진 거대한 조명박스가 벚꽃모양으로 나타나 인공적인 자연의 도입으로 가상현실의 분위기도 맞보게 한다고 할 수 있다.
▶사진③ - 막대신에 수백개의 섬유유리제품이 가는 막대처럼 천정에 달려있고 거기에 프로잭터로 투사된 영상과 함께 다채롭게 꾸며진 레스토랑「마이크로」. 심야에는 댄스플로어로 모습이 바뀐다.
▶사진④ - 베드 레스토랑 실크 에서는 170개의 분홍색 네온이 벽과 달려있는 구조물을 진하게 비추고, 매우 차분하면서도 밝고 우아한 분위기를 만들어 내고 있다. 베드의 역할이 가미된 소파가 보인다.
<대구가톨릭대학 건축학과 교수>
입력시간 : 2007-10-29 10:39:21
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