대구미술관은 새롭게 개편한 ‘Y 아티스트 프로젝트’의 올해 주제를 ‘K-문화’로 정하고, 15일까지 ‘펑키-펑션 (Funky-Function)’전을 대구미술관 4, 5전시실에서 열고 있다.2021년 개관 10주년을 맞은 대구미술관은 새로운 10년을 준비하며 ‘Y 아티스트 프로젝트’를 개인전에서 주제전으로 개편했다. 현시대의 문화적 특성을 뾰족하게 집어낸 주제를 연구·기획하고, 젊은 작가들의 작업 세계를 통해 동시대 미술의 동향과 흐름을 파악하기 위함이다. 그리고 다양한 가능성을 제시하기 위해 한 명의 개인 작업이 아니라 동시대를 함

길을 걸을 때 사람들은 습관적으로 익숙한 길을 선호하는 경로의존법칙을 따른다. 잘 아는 길이니 헤맬 이유도 없고, 심리적인 안정감도 제공하기 때문이다. 그러나 정성채 작가는 익숙한 길보다 낯선 길에서 모종의 희열을 경험한다. 고요하던 마음에 파장이 일고, 얼굴에는 홍조가 피어오른다. 새로운 세계를 경험하는 것이 그에게는 두려움이기보다 적잖은 즐거움이고 자적(自適)이다. “두려움과 긴장감이 없는 익숙한 길에서는 오감이 무뎌집니다. 하지만 낯선 길에서는 두려움이 엄습하지만 그 긴장감이 새로운 세계를 여는 단초가 되니 그것이야말로 아름다

계묘년(癸卯年) 새해가 시작되면서 국내 주요 박물관들이 올 한해 어떤 주제로 관람객과 만날지 주목된다.우리나라 대표 박물관이라고 할 수 있는 국립중앙박물관은 올해 5월 말 상설전시관 특별전시실에서 흙으로 형상을 본떠 만든 상형 토기와 토우를 다룬 기획전을 연다.신라와 가야에서는 말을 타거나 배를 탄 사람의 모습을 빚어낸 토기가 많았다. 대표적인 유물이 경주 금령총에서 출토된 국보 ‘도기 기마인물형 명기’다.다리가 짧은 조랑말을 탄 사람이 올라 앉아있는 이 토기는 흔히 ‘주인상’, ‘하인상’으로 나뉜다.문화재청에 따르면 이 토기는 1

독일 중진작가 필립 그뢰징어(PHILIP GROZINGER) 아시아 첫 개인전 ‘WHY SO SERIOUS’를 서울전시에 이어 갤러리CNK에서 2023년 첫 전시로 선보인다. 필립 그뢰징어는 현대인의 마음 상태를 다룬다. 불안과 고독, 슬픔과 기쁨, 혼돈 등 다양한 감정들이 그의 예술적인 주제다. 다채로운 감정들은 현란한 색채로 표현되는데, 무한한 생동감으로 구현된다. 특히 알 수 없는 예감이나, 카오스적 혼돈, 낙관주의 유머가 뒤섞여 흥미로운 감성적 자극을 선사한다.그는 ‘필립 그뢰징어식 화면구성법’을 구사한다. 이미 사라진 과거

모란이 마을을 감싸안고, 호랑이와 부엉이, 사슴과 까치가 마을을 내려다보며 미소 짓고 있다. 마치 마을을 지키는 수호천사처럼 사랑스러운 눈빛들을 하고 있다. 정남선 작가의 작품세계인데, 20일까지 주노아트갤러리 in 아트도서관(관장 허두환)에 그의 작품을 만날 수 있다. 신년맞이 상서로운 기운을 전하기 위한 전시다.그는 꽃 중의 꽃으로 불리는 모란꽃과 호랑이, 부엉이, 나비, 사람, 사슴, 호수, 까치 등의 이미지를 차용하여 해학적이고 은유적으로 변형한다.특히 핑크 청록색 바탕 위에 해학적이고 소박한 형상미로 서정성과 인간 내면의

윤선갤러리가 소품·드로잉전인 ‘소담소담’전을 내년 1월 31일까지 열고 있다. ‘소품을 담은’ ‘소망을 담은’ 뜻의 이번 전시에선 연말연시를 맞아 윤선갤러리에서 전시했던 대표작가들뿐만 아니라 신진작가들의 작품들도 함께 소개한다.참여작가는 김상덕, 김진, 김창영, 박인성, 배준성, 이상익, 이유, 정찬부, 조성훈, 죠셉초이, 하지훈 등 11명이다. 이들 작가의 드로잉과 소품작으로 구성된 이번 전시에서는 미술애호가뿐만 아니라 평소 미술품 컬렉팅을 어려워했던 사람들도 부담 없이 작품을 소장하고 선물할 수 있도록 3호부터 30호까지의 작은

최근 핫이슈가 된 드라마가 있었다. ‘재벌집 막내아들’이라는데 이름도 약간 촌스러운 듯하면서, 레트로 향수를 느끼게 해주었다. 이 드라마는 대한민국 경제 역사를 배경으로 한 가족의 시작과 전성기 그리고 누구도 예외일 수 없는 돈에 대한 욕망, 인간에 대한 본능에 관한 이야기인지라 본의 아니게 빠져들게 되었다. 필자는 드라마를 좋아하지는 않지만, 민화가 나오는 화면에 관심을 가지게 되었고, 마침 드라마에 나오는 재벌 회장님 사모님께서 민화를 그리시네…화실도 얼마나 멋지던지. 그 장면을 보려고 TV 앞에 앉아 드라마에 톺아보기 시작했다

대구경북에서 활동 중인 캘리그라피 작가들의 모임인 ‘글로만사(글씨로 만난 사람들)’이 창립이후 두번째 작품전으로 협회전을 내년 1월 2일까지 대백프라자갤러리 A관에서 열고 있다. 이번 전시는 등단 50주년을 맞는 시인 정호승의 시구를 담은 캘리그라피 작품을 선보이는 ‘문학을 담은 글씨전-시인 정호승편’으로 진행된다.캘리그라피(Calligraphy)는 Calli는 미(美)를 뜻하며, Graphy는 화풍·서풍·서법·기록법의 의미를 갖고 있다. 즉, 개성적인 표현과 우연성이 중시되는 캘리그라피는 기계적인 표현이 아닌 손으로 쓴 아름답고

무한(無限)한 존재와 유한(有限)한 존재의 차이를 언급하는 것은 무용하다. 체급이 완전히 달라 비교하는 자체가 무의미하기 때문이다. 하지만 박정숙 작가에게 이 문제는 영원성(永遠性)을 획득했느냐? 획득하지 못했느냐의 단순 차이 이상의 의미로 다가온다. 유한과 무한을 이분법적으로 구분하기보다 상호보완적인 차원으로 인식한다.“무한은 유한을 만날 때 찰나의 아름다움을 발견할 수 있고, 유한은 무한을 만날 때 무한한 아름다움의 깊이를 알 수 있습니다.” 그의 말대로라면 무한과 유한은 서로의 아름다움을 발견하기 위한 거울 같은 존재가 된다.

일찍부터 동양은 순환적인 우주관을, 서양은 직선적인 우주관을 믿었다. 태어나는 순간부터 죽음을 향해 질주하고 죽음은 곧 끝이라는 관점이 직선적 우주관이라면, 죽음은 또 다른 탄생을 의미하며 존재는 끊임없이 순환한다는 견해가 순환적 우주관이다. 권무형 작가의 주제의식은 순환적인 우주관으로 집약된다. 태어나고, 성장하고, 노화하여, 마침내 죽음을 맞이하는 생멸(生滅)과정과 존재의 끊임없는 순환과정을 회화, 사진, 퍼포먼스, 설치 등 다양한 시각적 언어로 서술한다.그의 주제의식이 집약된 작품은 회화다. 첫 숨을 토하고 마지막 숨을 몰아쉬

현대사회는 초연결의 시대다. 연결하면 돈이 되고, 힘도 커진다. 초연결의 전초기지인 인터넷 플랫폼의 비약적인 발전은 현대사회에서 연결이 가지는 위상을 증명한다. 갤러리분도에서 개인전이 한창인 정병국 작가 작업의 출발은 연결이다. 동료 교수와 수출용 박스에 새겨진 글자, 비너스 석고상과 새와 한자, 식물과 남자와 ‘입춘대길(立春大吉)’이라는 한자를 한 화면에 연결하며, 자신만의 조형세계를 정립해간다. 그에게 연결은 곧 관계맺기를 의미한다.“의미적으로나 시공간적으로나 유사성이 없는 존재들을 ‘연결’이라는 주제에 의해 하나의 화면에서 만

자유로운 상태에서 태어난 인간은 태어남과 동시에 가족이나 국가 등의 사회 구성원으로 흡수된다. 그것은 곧 구속을 의미한다.작가 김하균은 경험이나 학습 이전의 인간, 즉 인간의 본질을 탐구한다. 그러나 그가 속한 것은 본질로부터 벗어난 현실세계. 그가 인간의 본모습을 발견하기 위해 주목한 것은 노래와 춤. 노래와 춤이야말로 이성과 도덕으로부터 자유로운 환희의 영역이라고 인식한다. 그가 그림으로 표현하는 인간의 본질은 춤을 추거나 노래하는 모습이다.김하균 개인전이 대백프라자갤러리에서 25일까지 열리고 있다. 사회의 룰로부터 자유로운 인

(재)대구문화예술진흥원(원장 김정길)이 운영하는 대구예술발전소는 어린이·가족 대상으로 다양한 예술경험과 문화예술향유 확대를 위해 어린이 특별기획전 ‘이야기의 모양 두 번째 전시’를 25일까지 대구예술발전소 1층 로비에서 연다.‘토토아트팩토리’는 금년도 하반기에 진행된 대구예술발전소의 교육·체험 프로그램의 일환으로, 대구예술발전소 예술 감독이 미술사이야기를 아이들의 눈높이에 맞추어 설명하고 직접 그려보게 하는 프로그램이다.행사는 어린이와 가족단위를 대상으로 진행됐으며, 참여자들의 결과물로 상반기와 하반기로 나누어 전시회를 진행한다.교

민화와 도자의 접목으로 새로운 도자예술세계를 보여주는 온영미 작가의 ‘복주머니 수호천사 복선’전이 20일부터 25일까지 대백프라자갤러리 B관에서 열린다. 어머니 세대의 인생을 조형요소로 담아낸 도자기 30여점을 소개한다. 가족과 가정의 행복을 염원하며 즐겨 그려 왔던 민화는 우리들 엄마의 마음과 닮아 있다. 민화는 누구나 염원하는 꿈과 사랑을 상징화한다. 호랑이, 개, 닭, 고양이, 해태 등은 영수로 여겨 불운을 막아주고 복을 주는 가정의 가디언으로 상징성을 부여했다. 특히 민화에서 길흉화복을 관장하는 호랑이는 용맹한 기운으로 액운

불의 용처는 실로 다양하지만 예술의 영역에 관여한 역사도 빠트릴 수 없다. 불은 직·간접적으로 예술과 조응했다. 식물을 태운 뒤 나온 그을음을 아교풀로 반죽해 굳혀 흙처럼 고정한 먹(墨)은 중국 은나라부터 사용됐으며, 현대미술에선 불의 잔해인 숯을 활용하거나 행위예술의 경우 불을 직접 사용하기도 한다. 노비스르프 작가는 불의 정화 기능을 예술의 중심축에 둔다. 과거의 아픔을 소환하여 무색의 바니시를 불을 통해 가시화하며 지난 아픔을 포용하고, 위무하고, 치유한다.노비스르프 개인전인 ‘역설의 바니타스 : 요한나(Johanna)’전이

전시장 벽면에 피아노 건반이 펄럭인다. 흰 천과 검은 천을 바느질로 이어 붙여 만든 조각보의 변형된 버전이다. 또 다른 작품은 평면 액자 속으로 들어가 있다. 일정한 넓이의 띠들을 씨실과 날실 직조기법으로 교차한 격자 형식의 작품인데, 반부조처럼 액자 속에 구현했다. 작업에 사용되는 띠는 전통보자기의 끈의 일종이다. 조각보 작가 김경희가 전통 조각보를 재해석한 작품들인데, 작품의 뿌리인 전통 조각보의 그림자를 발견하지 못할 만큼 간결하고 현대적인 미감으로 넘실된다. 복합문화공간인 박물관 이야기에 그의 보자기 예술작품 20여 점이 걸

40여년간 특별한 인연으로 맺어진 정우영과 황재광 2인전이 갤러리 토마에서 열리고 있다. 고등학교 시절부터 인연을 맺은 이들은 미국 뉴욕 유학, 계명대에서 재직까지 우연이지만 필연같은 인연을 이어왔다. 내년 2월과 8월 정년퇴직을 앞둔 이들은 이번에는 사진작가와 회화작가라는 또 다른 결의 예술적인 인연을 이어간다. ◇ 면분할 풍경사진을 추구하는 사진작가 정우영정우영은 지난 10여년간 추상과 구상의 균형이라는 가치에 매달렸다. 그의 가치가 가시적으로 표현된 첫 번째 작품이 ‘Imagination and Representation’ 연

(사)한국현대민화협회(회장 김향란) 여덟 번째 회원전이 18일까지 봉산문화회관 제1전시실에서 열린다 (사)한국현대민화협회는 우리의 전통예술인 민화를 현대적으로 해석하여 누구나 쉽게 그리고 내가 사는 공간을 아름답게 꾸밀 수 있다는 민화의 대중성을 캐치프레이즈로 대구에서 설립된 단체다.2015년 창립전을 시작으로 매년 정기회원전을 개최해 왔다. 이번 전시의 주제는 ‘다가올 미래의 변화를 위한 오늘의 민화전’. 새롭게 변화하는 민화의 트랜드 속에서 ‘전통의 계승과 새로운 민화의 창작’을 어떻게 풀어가야 하는지에 대한 작가들의 이야기가

2022년 12월 끝자락에서 (사) 한국현대민화협회 회원전이 대구 봉산문화회관 제 1 전시실에서 개최되고 있다. 여덟 번째 회원전을 이어오면서 회원들의 그림의 분위기가 세련되고, 색의 깊이와 화면의 구성력 알차게 성장하고 있어, 화가로서도 그 면모가 갖추어지는 것 같다.필자 역시 시쳇말로 인생 부캐로서 화가의 길을 걸어가고 있지만, 직업을 가지고 있다는 핑계로 짬짬이 붓을 움직여 보지만 내 그림에 만족하기가 쉽지 않다. 어쩌면 화가의 길은 끝이 없고, 어디가 도착점인지 알 수도 없는 듯하다. 그런 의미에서 예전에 민화이야기에서 작품

코로나 19가 인간에게 가져다 준 시련의 무게만큼이나 던지는 교훈 또한 간단치 않다. 코로나 19는 예전에 가져보지 못했던 강도의 성찰을 요구했다. 그것은 다름 아닌 ‘반성’이었다. 코로나 19로 일상이 무너지자 사람들은 빛의 속도로 달리던 ‘욕망이라는 이름의 전차’에 올라탄 자신들의 모습을 인지하게 되었고, 코로나 19를 전차의 속도를 줄이거나 전차에서 내리라는 경고로 받아들였다.작가 남춘모도 코로나 19 팬데믹 상황을 ‘성찰’의 계기로 삼았다. 코로나 19로 예정됐던 전시들이 줄줄이 연기되는 등 외부활동에 제약을 받게 되자 여유