나무는 뿌리를 내린 자리에서 평생을 살다, 그 자리에서 죽음을 맞이한다. 신은 나무에게 이동의 자유를 허락하지 않았고, 온갖 풍파를 오롯이 한 자리에서 감당하고 순응하며 살아갈 운명을 부여했다. 희노애락(喜怒哀樂)으로 점철된 인간의 삶보다 나무의 삶이 덜 애잔하다고 그 누가 말할 수 있을까?사진작가 이만우는 인간의 발길에 차이고 짐승들의 이빨에 패여도 묵묵히 살아가는 나무의 모습에서 인간의 삶을 떠올렸다. 특히 흰 껍질에 지나온 삶의 흔적이 여실히 드러나는 자작나무에 마음을 빼앗겼다. 지난 10여년간 자작나무가 있는 곳이면 어디든

(재)대구문화예술진흥원(원장 김정길)이 운영하는 대구예술발전소는 입주작가 성과전 ‘무리의 여행(A Journey of Multittudes)’을 11월 1일부터 30일까지 대구예술발전소 1, 2층 전시실 및 로비에서 연다. 대구예술발전소 12기 입주작가 14명이 지난 3월부터 창작한 개성적이고 실험적인 100여점의 결과 작품을 선보이는 전시다. 2020년 선정되어 코로나로 입주가 유예되었던 해외작가 2명(Klara Petra Szabo, Leon Billerbeck)도 함께 참여한다.전시명인 ‘무리의 여행’은 팬데믹 이후 사회적,

제23회 이인성미술상 수상자로 윤석남 작가가 선정됐다.대구미술관은 현대미술 분야 전문가들로 구성된 추천위원 회의를 거쳐 최종 5명의 수상 후보자를 선정하고, 심사위원회의(위원장 남성희 대구보건대학교 총장) 심사를 통해 서양화가 윤석남(1939~) 화가를 최종 수상자로 선정했다고 밝혔다. 시상식은 11월 오후 5시 대구미술관에서 열린다.이번 심사위원은 대구보건대 남성희 총장, 박영택 경기대 교수, 안미희 경기도미술관장, 이추영 국립현대미술관 학예연구관, 당연직으로 최은주 (전)대구미술관장 등으로 구성됐다.심사위원은 작가들의 역량과 수

인간은 애초부터 ‘노마드(nomad·유목민)’로 규정지어져 태어났는지 모른다. 태어난 곳에서 한 발자국도 나아가지 못하고 그곳에서 평생 살다 죽음을 맞이했던 그 옛날부터, 몸은 정착해 있을지언정 생각은 끊임없이 허공을 부유했기 때문이다. 교통의 발달과 인터넷이라는 가상공간에서의 활동이 활발해지면서 이제는 시공간적인 이동까지 자유로워지며 인간은 완벽한 ‘노마드’로 거듭나고 있다.이춘영 작가는 인간의 노마드적 기질에 충실한 삶을 살았다. 젊은 시절에는 고향인 부산을 떠나 서울에서 유학하고 정착했다. 하지만 자녀가 대학에 입학하고 여유가

이제 한낮의 열기도 많이 수그러지고 바람도 선선해지니 가을을 천고마비의 계절이라고 하는데 하늘은 높고 말은 살찐다는 뜻의 천고마비(天高馬肥)는 지금 이 계절에 딱 맞는 표현이라 하겠다. 하지만 이 사자성어의 원뜻은 살짝 무섭기도 하다.중국 에 나오는 이 말은 ‘북방의 흉노족이 키운 말들이 잔뜩 살쪘으니, 이제 곧 그들이 쳐들어와 식량과 가축을 노략질해 갈 것’이라는, 경계의 의미를 담고 있다. 중국의 시성(詩聖) 두보(杜甫)의 종조부인 두심언(杜審言)이 북쪽 변방을 지키러 나간 친구 소미도(蘇味道)에게 보낸 편지에도

캔버스에서 위에서 작가와 물감이 하나 되어 휘몰아치면 작가는 흡사 굿판의 무당처럼 무아지경(無我之境)이 된다.‘청색(Anthraquinne blue)’ 물감을 캔버스 위에 올리고 나무 판에 고무가 붙어 있는 날로 만든 스퀴지(squeegee)에 몸을 내맡기면 상하좌우 자유자재로 화면이 밀리면서 패턴들이 잉태된다. 캔버스 위에 그가 불러들이는 신은 내재된 고향 섬진강의 풍경이다. 한바탕 거나하게 필연과 우연이 협공을 펼치면 화면에는 푸른 꽃잎의 유영과 검푸른 파도의 일렁임으로 넘실댄다.유주희 작가 개인전이 동원화랑에서 개막했다. 일명

어느 한 곳에서는 과잉이, 또 다른 곳에서는 결핍이 판을 친다. 과잉과 결핍의 문제는 어느 시대에나 존재했고, 역사의 전환을 촉발하는 원인이 되곤 했다. 과잉과 결핍은 각각의 문제처럼 보이지만, 따지고 보면 균형의 상실이 가져온 하나의 문제로 접근하는 것이 일반적이다.김진 작가는 유난히 ‘과잉’이나 ‘결핍’에 마음을 열어 둔다. 정확히는 ‘과잉’에 지성의 칼날을 날카롭게 곧추세우며 비판적인 성향을 드러낸다. “과잉과 결핍이 대척점에 있지만 과잉이 낳은 결과로 결핍을 낳았기에 이 둘은 불가분의 관계로 양립해야 한다”는 생각을 견지하며

서양화가 김미영 작가의 가을 기념 초대전 ‘소망하다’ 전이 DGB대구은행은 수성동 본점 2층에 위치한 디그니티(DIGNITY) 본점 센터에서 열리고 있다.지난 12일부터 열리고 있는 전시회는 수성동 대구은행 본점 2층에 위치한 DIGNITY 공간에 대작(100호) 7점을 포함해 약 20여 점의 작품이 전시 중이며 누구나 관람할 수 있다.계명대 예술대학원 서양화과를 졸업한 김미영 작가는 동양의 정서와 친숙한 십장생을 캔버스위에 유화물감으로 표현한다.작가의 작품은 점표화의 특징을 보이며 전시된 작품은 십장생의 개체들을 마치 피안의 세계

대한민국남부현대미술협회가 오는 25일까지 방천시장 내에 위치한 갤러리인 갤러리문101, 보나갤러리에서 기획전 ‘미술 범 내려온다’를 진행한다. 대구문화예술진흥원의 ‘2022 지역문화예술 우수기획 전시 지원사업’ 일환으로 추진된 이번 기획전은 대구 도심을 지나는 신천강을 주제로 한 ‘신천강이 들려주는 이야기’다.이번 전시는 지구촌 유일한 분단국가인 한반도의 상황에서 남북을 자유롭게 넘나드는 임진강과 주변의 철새들에 주목한다. 분열되어 있는 인간의 문명을 초월하고 관통하는 강의 속성에 주목한 것. 이런 인식에서 한 걸음 더 나가 강이야

평생에 걸쳐 자신의 신념을 실천하는 사람을 만나면 숙연해진다. 누구라도 어느 한 시절 신념을 불사를 순 있지만, 살다보면 살기 위해 타협하는 경우를 흔히 보기 때문이다. 중도 포기하는 범인(凡人)의 입장에서 보면 올곧게 외길을 가는 사람에게서 숭고함을 발견하고 찬사를 보내기 마련이다. 이인성미술상(2009)과 이중섭 미술상(2013), 프랑스 카뉴 국제회화제 심사위원 특별상(1989) 등 국내외의 권위 있는 미술상에서 안창홍 작가를 선택한 것은 평생에 걸친 그의 신념에 대한 인정으로 받아들여야 한다.그는 지난 50여년간 소위 말하는

대구문화재단이 운영하는 ArtLab:범어(이하 아트랩범어)는 2022 범어길 프로젝트 2부 ‘La Commedia-삶이 끝난 그곳’을 11월 26일까지 아트랩범어 스페이스1~4에 열고 있다.시각·공연 예술가들의 창의성과 예술적 표현방식을 통해 움직이는 전시이자 객석이 사라진 관객 참여형, 실감 연극인 이머시브 공연으로 선보인다.이번 프로젝트는 작가 이향희와 무대 미술가 김선경이 기획을 맡았으며 중세시대 지옥 여행 대서사시인 단테의 ‘신곡’을 중심으로 이야기를 전개한다.특히 아트랩범어의 나열된 큐브 형태의 장소적 특성을 살려 삶과 죽

베이징을 기반으로 활동하는 중국 현대사진의 대표 사진작가 왕칭송 사진가의 개인전 ‘The Glorious Life’전이 아트스페이스 루모스(대표 석재현)의 기획으로 ‘아트스페이스 루모스’와 ‘을 갤러리(대표 김을수)’ 두 공간에서 15일까지 동시에 열리고 있다. 2014년 대구미술관 기획 2인전(왕칭송, 정연두) 이후 대구에서 처음으로 열리는 왕칭송 개인전이다.설치미술과 행위예술을 접목시켜 중국 현대 사진예술에 반향을 일으킨 그는 이번 개인전에서 스스로의 작업을 ‘사회적 다큐멘터리’라 부르며 중국의 사회현상, 특히 문화대혁명 이후

(재)대구문화예술진흥원(원장 김정길, 이하 문예진흥원)이 운영하는 가창창작스튜디오는 12일부터 22일까지 아양아트센터 아양갤러리에서 기관협력 전시 ‘WALK THE WALK’를 연다.이번 전시는 가창창작스튜디오와 아양아트센터의 기관협력 전시다. ‘행동으로 보여주다’라는 주제를 통해 한 해 동안 작품 활동을 행하는 행위가 걸음이 되고 그 발자국이 길이 되기를 바란다는 의미를 전한다.참여작가는 김도경, 김민제, 김소하, 류은미, 박지연, 백지훈, 서현규, 이상경, 이연주, 황지영 등 가창창작스튜디오 입주작가 10명이며, 이들의 회화,

흔히들 말하는 나들이하기 좋은 10월이 되었다. 전국 어디를 가든 자연의 색이 다채롭고 볼거리, 먹을거리가 풍성하다. 3년 만에 대면으로 열리는 가을축제도 한창이다. 가을이 시작되는 이 시점에서 단풍이 시작되기 전에 봄에도 못한 꽃놀이를 떠나봐야겠다. 인터넷 검색어로 가을정원이라는 키워드를 치니 의외로 많은 화초들이 나왔고 또, 가을정원 축제도 많이 있었다. 봄꽃처럼 화려하지는 않아도 서늘해진 기온을 견디어 피우는 가을 화초의 빛깔이 말쑥하고 또 산뜻해 보인다.오늘은 가을 정원의 화초를 주제로 아름다운 가을빛을 찾아보기로 했다.조선

미국 뉴욕은 꿈꾸는 자들의 도시이며, 영국 런던은 을씨년스러운 날씨와 달리 고풍스러움이 넘치는 도시다. 그리고 인도 뉴델리는 다양한 향신료와 신(神)들의 기운이 묘하게 겹쳐지는 세상에서 가장 신비로운 도시지만 대한민국 서울은 과거와 현재, 미래가 공존하는 역동적인 도시다.“도시마다 중첩된 역사와 문화로 그 도시를 대표하는 주된 정서는 각기 다를 수밖에 없고, 나는 도시마다 가진 독특한 정서를 읽어내고 그 감성들을 작업에 반영한다”라는 르네 리트마이어의 말을 참고하여 각 도시를 색으로 표현하면, 뉴욕은 붉은색, 런던은 회색, 인도는

현대미술을 제대로 감상하려면 눈과 귀를 동시에 열어야 한다. 이런 현상은 ‘보는 미술’에서 ‘사유하는 미술’로의 변화와 맞물린다. 카메라가 발명되면서 대상의 외형보다 내면이나 본질에 집중하려는 미술운동이 태동했는데, 그것이 현대미술이다. 현대미술의 근간에 개념이 자리한다.현대미술을 추구하는 작가들은 “감상자의 심미안에 따라 작품을 이해하면 된다”고 흔히들 입을 모은다. 하지만 감상자의 입장은 좀 다를 수 있다. 작가의 내적 사유에 더 깊게 몰입하고, 이를 통해 작품에 더 가까이 다가가려는 태도가 작가 못지않게 깊어진 것이다. 감상자

도예가 유태근은 자신이 빚는 항아리에 삶과 죽음에 대한 입장을 표명한다. “살아생전에 형태적인 아름다움이나 기능적인 효용성으로 달항아리를 즐기고, 죽은 후에는 자신의 뼈를 담는 영원한 안식처로 활용할 수 있다”며, 삶과 죽음이라는 고도의 철학적인 개념을 단순한 기물인 항아리에 이입한다. ‘삶과 죽음이 둘이 아닌 하나’라는 인식 아래, 죽음을 “어떻게 살 것인가?”라는 삶의 태도를 결정짓는 기준점으로 바라본다. 그 사유의 정수가 실용과 미학의 대상인 항아리에 가시화된다. “자신의 뼈를 담을 그릇을 살아생전에 애지중지 사용하면 삶을 어

민화와 전통 소재를 현대미술로 표현하는 화가 김숙정의 ‘행복한 여행’전이 10월 1일부터 20일까지 주노아트갤러리 in 아트도서관(관장 허두환)에서 열린다. 그의 예술적인 주제는 인생이다. 그가 생각하는 인생은 편도형 열차와 같다. 태어나면 죽음을 향해 달려가는 편도형 열차다. 그 여정에 그는 의인화된 복스런 되지를 통해 행복과 건강을 염원한다. 어떤 작품에는 집을 화폭 중심에 자그마하게 배치하거나 모란꽃을 화폭 가득 피워내기도 한다. 프랑스 유학을 떠나기 전에 그는 실존주의 철학에 바탕을 둔 인간을 표현했다. 미래가 불투명하던 대

섬머셋 몸은 소설 달과 6펜스에서 “성실한 사람도 가식이 있고, 고결한 사람에게도 비열함이 있으며, 불량한 사람일지라고 많은 선량함을 가지고 있을 수 있다”며 인간의 이중성을 꼬집었다. 모순적인 인간의 천성은 인공지능과 비교했을 때 더욱 선명해진다. 합리적, 과학적, 이성적, 일관성이 인공지능의 표상이라면 인간은 그 대척점을 달린다. 합리와 비합리, 이성과 감성, 일관성과 비일관성이라는 이중성과 모순은 인간의 실존과 직결된다.김희선 작가는 인간의 실존과 대면한다. 그가 특별하게 경험하고 감각하는 존재나 현상에서 인간의 모순을 발견하

인류가 사용한 미술 재료 중에서 먹(墨)의 역사를 따를 안료가 있을까? 먹(墨)은 자그마치 3,000여년의 역사를 자랑한다. 먹은 동양에서 표현의 가장 기본적인 재료였으며, 동양 정신성의 정수였다. 자연의 본질에 대한 사유나 세상을 바라보는 사의(寫意)적인 개념을 표현하는 가장 주요한 재료로 먹이 위치한다.먹을 기반으로 작업하는 신영호 작가는 먹에 대한 새로운 해석으로 자신만의 예술세계를 열어가고 있다. 먹으로 표현한 자신의 그림을 ‘리퀴드 드로잉(Liquid Drawing)’으로 명명(命名)하며, 먹을 물감이나 연필, 펜과 동등한