그의 작업은 수많은 이미지를 무비판적으로 소비하는 현대인의 태도에 대한 반성으로부터 출발한다. 기술의 발달과 매체의 다변화로 이미지 범람의 시대를 살아가는 현대인에게 “이미지를 어떻게 소비하고 있는지?”에 대한 질문을 던지고는, “우리가 무엇을 보고 있으며, 어떻게 감각하고 느끼며 기억하는지?”를 환기한다. 이런 질문들을 통해 “이미지 너머에 존재하는 다양한 의미를 새롭게 감각할 수 있기”를 희망한다.

“어떠한 사물의 측면이든, 어떠한 자기 존재의 측면이든, 그것들을 어떻게 내가 만들어가고 어떻게 바라보느냐에 따라 세상은 굉장히 다채로워질 수 있다고 봅니다. 그것이 다변화된 세상을 위한 출발이 아닐런지요.”

청색과의 동고동락은 2013년부터 시작됐다. 청색이 관람객의 감상자의 주체성을 끌어올리는데 적격이라는 판단에서 지난 10여년간 청색회화에 매달렸다. 청색과의 인연에 청색이 ‘중립적’이라는 색 자체의 특성도 관여했다. 한 세계와 또 다른 세계 사이의 경계에서 어느 하나에 치우치지 않고 두 세계를 완벽하게 아우르는 청색의 포용력을 발견하고, 회화에 적극적으로 끌어들인 것. 이 포용력이 다의적인 해석의 원천이 될 것이라는 믿음이 있었다.

“제게 청색은 중천에 떠 있던 해가 저물어 캄캄한 밤으로 넘어가기 직전의 상태, 즉 빛이 있기도 하고 없기도 한 그런 찰나의 지점에서 포착되는 색으로 인식됐어요. 말하자면 세계와 세계의 접점인데, 그 접점은 다의적인 해석을 불러오는 지점이기도 합니다.”

그가 중립성을 확보하는 방식은 ‘지시성’을 경계하는 것이다. 그는 회화의 지시성을 우리가 소비하는 이미지에 생산자의 폭력성이 깃들어 있는 현상과 동일시한다.  그리하여 그는 작가의 의도나 메시지를 명확하게 드러내지 않는 방식으로 중립적인 화면을 구축하려 애쓴다. 추상과 재현을 한 화면에 균형감 있게 펼쳐놓으며, 이 공간에서 만큼은 감상자가 작가의 의도에 휘둘리지 않고 자율성을 발휘하기를 염원한다.

“제가 무엇에 대해 완벽하게 이해하지 못하듯이, 제가 작업을 했지만 저의 말로 이 화면을 완벽하게 해석할 수는 없습니다. 저는 여러 가변적인 것들을 화면에서 충분히 열어놓으며 이야기를 시작할 수 있는 지점을 만들고, 그걸 해석하고 완성하는 것은 관객의 몫으로 돌리려 합니다.”