오늘은 몇 해 전 국립중앙박물관에서 <조선 근대 서화, 봄 새벽을 깨우다.> 라는 전시를 통해 소개 되었던, 조선시대 근대화가 안중식의 산수화 한 점을 소개하고자 한다. 지금의 계절에 딱 어울리는 그림이 될 듯싶다. 또한, 전시의 주제처럼 이 봄을 깨우는 청량한 그림 한 점이 되리라 생각한다.
 

안중식은 다양한 분야의 그림과 글씨에 뛰어난 선비 출신의 화가로 호는 심전(心田), 경묵도인(耕墨道人), 불불옹(不不翁)이다. 조석진(趙錫晉)과 함께 장승업(張承業) 밑에서 그림을 배웠다. 또한, 조석진과 함께 왕의 초상화 제작에 참여할 정도로 실력을 인정받아, 조선 말기에서 근대에 이르기까지 화단에 지대한 영향을 미쳤다. 한국 최초의 근대미술학교 서화미술회(書畵美術會)에서도 함께 제자들을 길러냈는데, 그들 문하에서 중세로부터 근대로 넘어가는 대표적 화가들이 배출되었다. 이 그림의 화면 상단에 적힌 ″을묘년 늦은 봄 심전 안중식(時乙卯暮春心田安中植)″라는 글을 통해 1915년, 즉 안중식의 만년기 작품임을 알 수 있다. 이는 중국 진대(晋代)의 도연명(陶淵明)이 지은 <도화원기(桃花源記)>를 바탕으로 한 ′무릉도원(武陵桃源)′을 그린 것으로, 무릉(武陵)에 사는 한 어부가 배를 타고 가다가 길을 잃어 복숭아꽃이 만발한 별천지에 이르렀다는 이야기이다. 고사의 내용에 걸맞게 높은 산세와 기이하고 복잡한 산수의 모습을 녹색과 분홍색을 사용하여 환상적인 이상향을 만들어냈다.

그중에서도 청록산수란 여러 종류의 화려한 물감, 즉, 당채, 진채, 석채 등 안료로 채색한 산수화로서 산과 수목 뿐 아니라 언덕과 돌에도 사용되며 그 영롱한 빛이 시각적으로 강렬한 인상을 주기 때문에 특히 두 색조(청색과 녹색)를 부각시켜 ‘청록산수화’라 칭해졌다. 청록산수화는 중국 당대(唐代)에 원형(prototype)이 이루어진 이래 그 양식이 비교적 보수적으로 전승되어 왔다. 당대(唐代)의 이사훈(李思訓), 이소도(李昭道), 북송(北宋)의 조영량(趙令穰), 남송(南宋)의 조백구(趙伯駒), 조백숙(趙伯肅)을 잇는 양식 계보가 형성되었고, 원대(遠代)에는 전선(錢選), 조맹부 등이 고의(古意)를 되살리는 매체로 사용하며 청록산수화의 새로운 경지를 개척했다. 청록산수화는 의식적으로 먼 과거로의 회귀를 추구하여 고사(故事)·역사화를 다루거나, 은자(隱者)의 탈속한 공간 혹은 현실을 넘어선 선계(仙界)를 추구하고 상징하였다. 오랜 세월에 걸쳐 축적된 작품의 주제,제재,양식은 청록산수화의 원형(prototype)을 형성하였다.
 

안중식의 <청록산수도>에서 보듯이 조선시대의 청록산수화는 이상향을 꿈꾸는 산수화와 고사 인물화, 왕실의 위엄과 권계적인 의미를 지닌 궁중장식화와 기록화, 부귀와 장수를 기원하는 민화에 이르기까지 다양하게 표현되었다. 속세에서 멀리 떨어져 사는 선비를 어부와 나무꾼에 비유하여 초자연적인 세계로의 이상향을 나타내는가 하면, 장생불사(長生不死)의 실현을 십장생에 실어 신선 세계의 낙원으로 표현하였다. 또 천명(天命)을 받아 삼라만상을 조화롭게 다스리는 통치자로서의 이상 정치를 푸른 산봉우리에 담아 묘사하였다.

박승온ㆍ사단법인 한국현대민화협회 사무국장