현재 폴란드의 그래픽디자인은 전세계적인 인정을 받고 있다. 이는 일반적으로 ‘폴란드 포스 터파(Polish Poster School)’(1950년대 중반에서 1960년대 말까지)로 정의되는 폴란드 포스터 예술과 헨리 크 토마셰브스키, 로만 치에실레비츠 등 오랜 예술가들의 영향이 있었다. 여기에 창의적인 해법을 찾으려는 현대의 신진·중견 디자이너들의 노력이 더해졌다.

또한 최근 폴란드 예술계 및 문화계에서 일어나고 있는 역동적인 발전, 특히 새로운 예술 기관의 등장과 기존 기관이나 영화, 연극, 콘서트, 전시 등 행사의 발전도 큰 역할을 하고 있다.

대부분의 전시 작들은 문화기관, 박물관, 재단, 미술관 등의 의뢰를 받아 만들어진 것들이다. 작가들이 독창적인 표현수단을 실험하고 추구할 수 있도록 자유를 제공 받아 제작됐다. 이번 전시에는 이러한 공동 작업의 결과물, 즉 새로운 방향을 제시하는 고품격의 디자인을 선보이고 있다.

특히 이번 전시에서를 통해 서로 다른 형태와 다양한 기능을 하는 일상적인 사물들을 작가들이 어떻게 예술작품으로 탈바꿈시켰는지에 포커스를 맞추고 있다. 또 관람객들이 폴란드의 현대 그래픽 디자인 현장의 다채로움을 반영하는 다양한 양식과 태도, 디자인 전략을 경험하고 폴란드 작가들의 센스와 예술을 즐겨 볼 수 있는 기회라는 의미도 더한다.