대단한 철학이 아니더라도 한 사람의 주된 관심사와 삶의 관점은 일종의 나비효과를 가지게 된다. 본인의 생활방식을 결정하게 되고 주변인들에게 관계의 깊이만큼 파급을 가져오기도 한다. 가정에서 부모가 자녀에게 미치는 영향, 학교에서 교사가 학생에게 미치는 그것, 회사의 동료들과의 관계나 나아가 사회의 주된 이슈가 대중에게 끼치는 영향은 그 크기를 가늠하기 힘들만큼 거대해지기도 한다. 그런 연유로 다소 현실과 동떨어져 있다 하더라도 같은 사회에서 살아가야하는 예술가에게는 이미지와 형태로 실체화되어 영향력을 행사하게 된다. 누군가의 아들이

율려의 세계는 광음파(光音波) 즉, 시각적인 빛으로 보일 수도 있고, 음률로 들려질 수도 있으며, 여러 가지 차원의 파장들로 느낄 수도 있는데 제가 관심을 두는 것은 바로 시각적인 차원에서의 율려의 세계를 표현하고자 하는 부분이다.데이비드 호킨스가 의식의 밝기를 0에서 1,000룩스로 표현하는데 일반인의 평균 밝기는 200룩스 정도 된다고 한다.그런데 행복을 느낄 수 있는 그런 차원의 에너지가 바로 500룩스 이상의 밝기라고 할 수 있다.이 밝기는 에너지의 차원으로 본다면 주파수로 볼 수 있다.주파수의 세계에 관한 것들을 일반인들이

첫 아이가 태어나는 순간 처음 겪어보는 신비로움과 전율을 느껴졌다. 생명의 탄생이 이토록 표현할 수 없는 감동을 주는가에 대한…. 그후 무심히 보아왔던 내 주위 살아 움직이는 것들은 일련의 탄생과 죽음의 과정으로 설계 되어있고 그 안에는 미적 아름다움 또한 존재하고 있었다.작업실 시멘트바닥 틈에 씨앗이 날려 자리잡은 잡초는 밟히고 꺾여도 다시 몸을 일으켜 꽃을 피워 씨를 바람에 뿌리고 말라버린다. 그를 일으켜 새운 가장 큰 요소는 바로 태양(빛)의 힘 이였을 것이다. 빛은 곧 희망 이였던 것이다. 태양의 생성은 태양계에 존재하는 모

내가 모티브로 삼는 것은 자연이다. 자연은 자유의 상징이며 자유를 창조한다. 그것은 정교하고 단순하며 시적이기까지 하다. 자연의 선들을 혼합하고 그 색과 선에 대한 응답, 그 변주로써 또 다른 색채와 선들을 추가하며 작품을 만들어간다. 선들이 겹겹이 쌓이면서 거칠고 빠른 울트라 마린 색채들은 살아 움직이며 생명의 숨결에서 내 의식의 흐름으로 선들이 변화되어간다. 나의 드로잉은 몸으로 겪고 느낀 것을 매개하는 역할을 한다. 그 선들이 겹겹이 쌓이면서 오히려 평온하고 다정스럽게 다가오는 묘미를 느낀다. 그것은 추상적이고 모호한 것이 아

정형화된 사고에서 가끔은 벗어나고 싶다. 정형화된 사고는 나를 에워싸고 있는, 한 꺼풀의 막이다. 억지로라도 규격화된 그 틀에서 버티려고 따뜻함 가운 데서 이를 외면하며 차가운 갈증을 숨기고 싶진 않다. 움직이는 색들의 유연함과 금속의 차가움에서 또 다른 한 줄기 빛으로 기쁨을 느낀다. 가슴이 뛴다. 설렌다. 물감들이 물 흐르듯 넘실거린다. 모두 담아야지. 다 쓸어 담아내야지, 기다려 주질 않을테니…긴 시간이 걸려 여기까지 왔다. 난, 나일 뿐이다. 돌아보면 허여멀건 내 그림자 뿐인 것을…그래도 그 그림자가 진해지길 바라면서, 알면

나는 친근하게 달을 바라본다. 높고 먼 곳에서 빛나는 달은 매번 모양이 바뀐다. 어느 때는 조각난 반달, 때로는 빛나고 둥근 달이나 초승달로 보일 때도 있다.차의 속도를 내어 달려도 달은 제자리에 있는 듯하고 집에 도착해서도 여전히 똑같은 모습으로 달은 그 자리에 머물러있다.나는 달을 대할 때 조용히 바라봄이 어떨 땐 말을 나누는 것보다 더 좋을 때가 있다. 편안해서 친구 같기도 하고 또 너무 멀리 있어서 차갑기도 하다. 되풀이되는 자연의 현상이지만 마음을 따뜻하게 하거나 깨끗하게 순화시키기도 한다.때론 빛나고 때론 감춰진 달에 내

나의 작업은 종이배로부터 출발한다. 종이배를 차용하여 삶과 죽음, 순환의 이야기를 한다. 종이배에서 삶의 시작을 보고 삶의 끝 즉, 죽음을 보았기 때문이다. 어릴 적 접었던 유희적 측면에서 삶의 시작을 보았다면, 레테의 강을 건너 피안의 공간에 닿게 하는 형상으로 종이배는 내게 말을 걸어왔던 것이다. 마치 정답을 알고 있으니 그 대답을 들어야 되겠다는 듯이….어릴 때 나는 낙동강 옆에 살았었다. 그래서 종이배를 접어 흐르는 강물위에 띄워 보내는 놀이를 일삼아 했었다. 강물 따라 흘러가는 종이배는 다른 동력 장치가 없어도 움직임이 있

바람이 차다. 아침마다 노랗게 혹은 붉게 물든 낙엽을 쓸며 웬지모를 쓸쓸함에 마음 한곳도 쓸려나가는 듯한 느낌 이었는데 이젠 몇잎 남지 않았고…모든게 그렇더라. 꽃, 화려하고 아름답게 피었다가 때가되면 어김없이 계절을 따라가고 뒤따라오는 계절의 쓸쓸함은 주머니 얇은 예술가들에겐 더 마음 시리게하는 계절이 다가온다. 한평 남짓한 작업실에도 겨울이온다. 올겨울에는 좀 따뜻한 작업실을 만들려면 어떤 난방기구가 좋을까 궁리끝에 캠핑용 화목난로를 장만했다. 일반난로는 비좁은 작업실이라 엄두도 못내고 하여 30cm정도의 캠핑용이 딱 어울린다.

작품 소재는 개인적인 배경과 인지하는 경험을 토대로 존재하는 형상 그 너머의 세상(beyond) 또는 사건, 시간이 주를 이루고 있다. 그러한 것들에서 자신의 의지에 따라 집중해서 응시하며 그로 인해 사색의 행위, 관조가 이루어진다고 생각한다. 이런 일련의 행위 절차들이 이미지화되어 형상으로 표현되며, 그 방식은 종종 작품 속에서 타자의 시선으로 행위들에 관여하고 있다. 현실에 근거하고 있는 사건을 허구적(fiction)으로 재구성, 재해석하여 가상의 분위기를 창조하기도 하며 다양하게 각색하여 표현하기도 한다. 주된 표현의 방법은

이른 아침에 강둑을 따라 작업실로 향하는 길은 태양과 강 그리고 자연에서 에너지를 받는 신성한 의식을 치르는 신전 같다. 강은 하루도 같은 모습으로 시작하지 않아서 늘 생각들이 날아다니는 내 머릿속 조우에 실마리를 주곤 한다. 강변을 따라 오늘도 여행을 나섰다. 나에게 그림을 그리는 일은 마치 독백 같다. 아크릴물감의 물성에 대한 고민으로 시작된 작업은 수성이 주는 맑고 투명한 질감에 주목하게 하고 덮어지는 편리함보다 흔적에 집착하고 그것이 만들어내는 깊이를 찾아 헤매다 만나는 것은 결국 인간 내면의 모습이다. 자연은 태양의 빛이

빛이 들어온다. 문을 열기만 했을 뿐인데 빛은 허락도 없이 들어온다. 벽에도 바닥에도. 벽은 공간을 만든다. 공간의 존재를 알리는 것은 바로 빛이다. 빛은 그림자를 만들고 질감이 드러나게 하며 형태를 인지할 수 있게 한다. 빛으로 인해 차갑고 딱딱한 콘크리트의 사각 벽면과 바닥은 빛의 반사로 인해 다양한 허상의 새로운 공간이 된다. 가상의 공간과 현실의 공간을 넘나들게 만든다. 문을 닫는 순간 이 모든 것은 사라진다. '빛이 만들어 낸 공간', 거부할 수도 숨길 수도 없이 드러난 공간의 모습을 통해 인간 실존의 모습을 고민해 본다.

현대사회는 너무나 급속하게 발전하고 있다. 마치 로봇과 같은 단순 반복의 생활 속에서 우리의 가치는 타인의 관심과 인정을 얻으려는 목적으로 바뀌고 있다. 비극적인 것은 이러한 시대적 결과가 자동 반응 적인 삶으로 지배당하기 시작하면서 진정한 자신의 내면을 들여다보는 일을 멸시되고 있다는 점이다. 저는 이런 부분을 초점에 두고 우리 내면의 본질에 대하여 깊이 탐구하고 그것을 시각적으로 가시화하는 작업을 진행하고 있다. 우선 나는 생명의 본질을 어떻게 회화적으로 풀어나갈지에 대하여 고민하던 중 이것을 좀 더 구조적으로 해체해 보기로 하

'누구는 놀기 위해 산다'고 한다. 노는 것에 고상함, 진지함, 무거움을 덧씌워 봐야 소용없다. 어차피 여가가 있어야 놀 수 있고 즐기는 법도 좀 알아야 한다. 2019년에 직장에서 명퇴를 하고 작업실을 짓고 먹고 자고 하면서 오로지 그림에만 매달렸다. 그 해 말 프랑스 레지던시 프로그램에 참가하게 되어 많은 것을 보고 배우는 계기를 맞았다. 그간의 나의 작업들을 돌아보면서 또 나의 작업과 연결고리가 될 만한 것을 찾아보면서 새로운 작업을 모색하는 '흔들기'를 시도하게 되었다. 다시 돌아와 새로 지은 작업실에서 '화가는 부지런해야

정신과 영혼이 떨어져 나간 철저한 고기로서의 몸, 사물로만 존재하는 몸의 이미지를 모티브로 이어져온 작업은 십수년 동안 계속되면서 때로는 눅진한 살덩이의 느낌으로 때로는 아무런 감정 없이 관조되는 몸의 이미지로 조금씩 변주되어 왔다. 2015년 ‘The elegant universe’란 부제를 달았던 개인전에서는 기존에 해오던 검은 덩어리의 캔버스 작업에 작은 펜 작업과 종이 작업을 덧대었다. 동양에서 우(宇)주(宙)란 사방상하(四方上下)를 우(宇)라 하고, 고왕금래(古往今來)를 주(宙)라고 하여 즉 천지를 가리키는 말이다. 이것은

작업을 하며 늘 고민과 많은 생각들 속에서 추상적인 발상과 주관적인 내면 세계를 표현하며 나의 정제된 추상을 그려본다. 작품속에 힐링의 기운을 담아보며 항아리속 수 많은 생명들을 표현하는 기법으로 작업하며 그 기운을 느끼며. 상생 온 우주에 기운을 담아서 떠오른 생명과 힘을 보았다. 난 어머니 품처럼 넉넉함이 좋다. 이번작품은 2019년부터 기획하며 작품속에 나를 보며 달이 되고픈 달항아리시리즈로 작업하였다. 여행자의 시선에서 본향에 대한 그리움을 새롭게 펼쳐보며 여행은 곧 삶이되고 달이 머무는 곳은 여행 중이다. 나를 외치며 온

나는 사회 구성원 속에서 반복적으로 느끼는 불안감, 공허감, 지치는 미묘한 감정을 풍경으로 표현한다. 나의 작업은 풍경에 대한 새로운 시각과 궁금증, 관찰으로부터 시작되었다. 이 전에 낯선 것과 아닌 것을 구분하여 대비를 이루는 구성과 표현에 관심을 가졌다면, 지금은 그런 인지를 지나 장소로부터 느끼는 생각과 감정이 교차하는 경계가 허물어진 풍경으로 바라보게 되었다. 나는 과거가 통하는 듯한 복합적인 분위기가 느껴지는 공간을 찾았었다. 그곳에 얽힌 이야기를 들으면 흥미를 가지고 빠져들었고 현재에서 느끼는 과거로부터의 모습과 앞으로의

캔버스를 세우고 적정 점토를 맞춘 재료를 붓으로 찍어 위에서 아래로 흘러내려 수없이 겹친 선들이 평면을 만들어 가던 'naturation' 시리즈를 작업하는 과정에서 떨어져 내린 물감이 겹쳐지고 굳어져서 떼어낸 잉여의 재료, 엔트로피 법칙처럼 제 역할의 효용이 끝난 듯 쌓였지만 그 것을 조형화 하는 작업이 시작됐고 그것이 time accumulation(시간의 축적)이다. 떼어내고 쌓고 또 쌓으며 적정 압력을 가해서 절단하는 방식의 작업으로 평면에서 탈출하여 입체화 시켜 보겠다는 나의 의지인 것 같다.시각적 영역에서 촉각적이며 신체

그림은 나에게 어떤 존재일까? 문득, 늘 함께하는 그림이지만 그림을 통해 나를 알고 싶어지며 나를 표현하려고 한다. 나와 늘 함께 있으면서 소리소문없이 나를 지탱해주고 있는 그림은 또 다른 ‘나’이자 친구 같은 존재이다. 나라는 존재는 엄마의 탯줄을 끊는 순간 ‘나’는 나만의 독립된 유기체를 만든다. 그리고, 그때부터 나는 나만의 인생의 여정을 만들어 나간다. 이러한 나의 여정은 의식의 세계와 무의식의 세계를 함께 공존하면서 나만의 고유하고 독특한 삶의 길을 개척한다. 삶의 여정은 예기치 않은 길의 연속이며 과거를 되돌아볼 수는 있

내가 바라보는 것은 있는 그대로의 ‘자연’인가? 사람이 사물을 볼 때 사물이 반사한 빛이 ‘망막’에 상(像)이 맺힌다. 그 상을 개개인의 뇌가 경험과 지식 혹은 상상을 토대로 하는 자의적 해석으로 하여금 제각기 느끼는 현상을 사람들은 ‘본다’고 정의한다. 사람이 ‘본다’는 행위의 한계를 작가는 받아들인다. 그리고 묻는다. ‘자연’= 그대로 있는 그대는 자기 자신을 어떻게 바라보는가. 사진이라는 객관적인 미디어를 통해 다시금 자연을 바라본다. 작가에게 있어 사진이란 보는 이에게 내가 보여주고자 하는 바를 있는 그대로 전하는 것을 의미

작품은 본인에게 어떤 존재인가 고민할 때가 많다. 그동안 본인의 삶에서 가장 모순을 느끼는 부분이 본인의 가치관과 현실과의 괴리감 때문이었는데, 작업 역시 그러한 부분, 즉 삶에서 놓치고 만 그 무엇을 발견하기 위한 자성적 관찰에서 크게 벗어나지 않았다. 그러나 현대 미술의 현행성을 작업의 새로움으로 연계시키려면 실존에 대한 명확한 인식이 선행되어야 함을 깨닫게 되면서 보다 심화된 작품의 내용적인 측면 및 조형적 측면들을 위한 매체에 대한 경험과 실험, 장치적인 요소들의 효과적 활용 등 그 모든 작업 방식을 재해석하고 체계화하기로