김치가 가장 맛있을 때? 배추가 너무 비싸 김치가 금치로 불릴 때! 밥 때면 자꾸만 젓가락이 가는 금치는 세상에서 제일 맛있는 반찬이다. 그리고 김치가 다 떨어져 갈 때! 요즘이야 사시사철 김치를 사서 먹는 사람이 많지만, 예전에는 김장 김치로 겨우내 그리고 이듬해 봄까지 먹었다. 이맘때쯤 김치가 다 떨어져 갈 때는 그 맛이 특히 각별하다.(봄에 먹을 김치는 소금을 많이 쳐 매우 짜다. 그래도 맛나다.) 이처럼 뭔가가 부족하고 귀할 때 그것은 언제나 평소 이상의 값어치가 된다. 요즘처럼 일상이 정지된 시절에는 평범한 하루가 너무나

지금 이 장면, 이 상황. 분명히 언젠가, 어디선가 겪은 적이 있는 듯한 느낌. 이를 기시감, 데쟈뷰 라고 부른다. 이것만큼 자주는 아니지만, 우리가 가끔씩 상상하는 세계가 있다. 평행우주 또는 평행세계. 어떤 우주(세계)에서 분기하여 그에 병행해 존재하는 또 다른 세계를 의미하는 이론이다. 나이면서도 나 아닌 또 다른 내가 다른 세계에 존재할 수도 있다. 이를 소재로 한 여러 영화를 통하여 우리는 이 세계를 상상 해본 적이 있다. 무라카미 하루키의 소설 ‘1Q84’도 이 이론을 바탕에 깔고 있다. 처음엔 이 제목 뭐지, 어떻게 읽

2018년은 번스타인 탄생 100주년이었다. 정말 다방면에 뛰어난 20세기 중·후반 가장 위대한 음악인 중 한 사람이었다. 그는“작곡가들은 나를 작곡가로 인정 해주지 않는다. 피아니스트들도 그러하다. 그리고 지휘자들 역시 나를 지휘자로 인정치 않는다.” 라고 불평했지만 실은 그 세 가지 분야 모두 다 위대했다. 재작년 번스타인을 기리는 음악회가 많이 열렸는데 단연 눈에 띄는 공연이 ‘피아니스트의 피아니스트’ 크리스티안 짐머만에 의한 번스타인 2번 교향곡의 월드투어 연주였다.짐머만이 아직 십대 후반일 때 그의 천재성을 눈여겨본 번스타

무라카미 하루키의 글에는 음악이 많이 나온다. 음악은 그의 글에 없어서는 안 되는 중요한 소재다. 풀어가는 시각도 다양하다. 음악과 음악가에 대한 이야기 또는 음악에 의한 분위기 묘사. 굉장한 음악 애호가인 그는 작업을 할 때 음악의 리듬을 타듯이 글을 쓴다고 한다. 세계적 지휘자 오자와 세이지와 음악에 대한 대담집까지 출간 했다. 그것도 이야기를 하루키가 주도할 정도로 음악에 대한 그의 지식은 넓고도 깊다. 그리고 그는 훌륭한 음악을 듣는 데는 그에 마땅한 양식이 있어야 한다고 믿는다. 특히 LP음반을 들을 때 한 면을 듣고 두

농구를 그다지 좋아하지 않는 사람도 마이클 조던, 샤킬 오닐 그리고 코비 브라이언트의 이름은 자주 접할 수밖에 없었다. 그만큼 이들은 특출했었다. 모든 면에서 완벽 했던 ‘에어 조던’ 파워 면에서 따라올 자가 없었던 ‘공룡 오닐’ 그리고 언제나 날카로웠던 ‘블랙 맘바, 코비’ 최근 코비가 불의의 사고로 세상을 떠났다. 위대한 선수의 너무 이른 죽음, 특히 동승 했던 딸도 코비와 함께 했다는 소식은 그의 가족, 동료들뿐만 아니라 많은 이들을 슬프게 했다. 나는 그가 타고난 천재성, 뛰어난 체격 조건에 기대어 정상의 자리에 이르렀으리라

#선구자영화 ‘고흐, 영원의 문에서’에 이런 대사가 나온다. “나는 미래의 사람을 위하여 그림을 그리는 것 같다.” 고독한 천재의 심정이 절절이 와 닿는다. 이에 비하면 당대에 엄청난 사랑을 받았던 파바로티는 무척이나 행복한 예술가다. 하지만 그는 남다른 감각으로 자신의 상품성을 앞서서 만들어 나갔다. 그의 트레이드마크인 수염과 왼손에 쥔 손수건. 성악가는 노래할 때 손 처리가 곤혹스럽다. 매니저의 조언이라고 하나 그는 이런 자신만의 이미지를 잘 만드는 감각이 뛰어 났다. 발상의 전환 또는 뛰어난 비즈니스 감각. 그 대표적 상품이

#영화새해 정초 테너 ‘루치아노 파바로티’의 음악과 인생을 담은 다큐 영화 ‘파바로티’를 보았다. ‘다빈치 코드’의 론 하워드 감독 작품이다. 그의 노래만큼이나 인간으로서의 장·단점도 비중 있게 다루었다. 가족, 동료의 인터뷰는 매우 가치 있고 신선했다. 특히 U2의 ‘보노’의 말에는 진심과 감동이 있었다. 하지만 노래를 먼저 정한 뒤 노랫말에 맞춰 그의 삶과 스토리를 조명하다보니 Hi-C의 제왕 파바로티를 제대로 그리지 못했다는 아쉬움이 남는 영화였다. 매우 특별했던 한 성악가를 표현하기 위해서는 더 스페셜 한 뭔가가 있어야 하지

경주 동궁과 월지(안압지). 신라의 흔적을 느끼며 산책하기에 참 좋은 곳이다. 야경이 특히나 아름답다. 잘 조성된 건축물과 연못이 야간 조명의 힘으로 더욱더 아름답다. 경주 여행의 필수 관람 포인트다. 정갈하게 다듬어진 길을 따라 걷노라면 이곳이 선경이 아닌가 하는 생각마저 든다. 그리고 걷는 내내 은은히 들려오는 퓨전 국악음악. 이곳의 분위기와 잘 어울린다. 이 음악은 조명만큼이나 이곳을 아름답게 변화 시키는 것이 분명하다. 하지만 한편으로 아쉽다는 생각도 든다. 아름다움을 극대화 시키는 것만큼이나 고요히 사색하며 걸을 수 있는

직장인들은 매일 점심때마다 어디서 누구와 무엇을 먹을 것인가 고민하게 된다. 특히나 나와 비슷한 연배의 사람들은 메뉴선택에 상당히 제한적이다. 왜냐하면 젊어서 자기 몸을 어떻게 다루었느냐에 따라 멀리해야 할 음식들이 꽤나 있기 때문이다. 또는 앞으로의 건강관리를 생각하며 음식들을 고르게 된다. 나의 경우에는 점심으로 특별히 기름진 음식, 또는 아주 짜거나 매운 것이 아니면 대체로 가리지는 않는다(이정도면 엄청 가린 건지는 모르겠다). 그리고 누구나 그렇겠지만 싸고 맛있는 집 또는 가격에 비해 정성이 가득한 집이면 자주 발걸음을 하게

한국음악이란 무엇인가 라는 질문에 아주 명쾌히 답 할 수 없는 것이 지금 우리의 현실이라고 나는 생각한다. 우리의 전통음악이 이 땅에 뿌리 내린지 천년이 훌쩍 지났고 또한 서양음악이 우리 곁에 자리한지 한 세기가 벌써 지났다. 그럼에도 불구하고 우리만의 색깔이 분명한, 그리고 시대와 공간을 아울러서 존재감이 뚜렷한 대한민국 표 음악. 이것에 대해서는 아직 정리가 덜 되었다는 생각이다.지금 한국에서 음악이라 하면 당연히 서양음악을 생각하고 우리음악은 국악이라 부르고 있다. 매우 이상한 현실이다. 과거 역사적, 시대적 상황에 기인한 바

해마다 가을이면 클래식 음악 팬 특히 오케스트라 음악을 사랑하는 사람들의 가슴이 설렌다. 올해도 어김없이 가을의 진객 WOS(월드 오케스트라 시리즈)가 대구콘서트하우스에서 시작 됐다. 2019시리즈는 그 어느 해보다 더 화려한 라인업이다. 빈 필하모닉 오케스트라, 거장 ‘발레리 게르기에프’가 이끄는 마린스키 오케스트라 등 세계최정상의 교향악단을 비롯하여 장한나의 트론헤임 심포니 오케스트라 외 정상급의 많은 교향악단의 연주가 준비되어 있다. 심포니, 챔버 그리고 특별, 스쿨&대학 오케스트라 이렇게 4개의 색션으로 마련된 성찬이 다채롭

수성아트피아 ‘아티스트 인 대구’ 2019년 두 번째 무대 ‘김은주 가야금 독주회’가 지난 10월 18일 열렸다. 이날 연주 직후 장단을 맡은 목원대 교수 이태백은 이렇게 말했다. “대한민국의 중요한 가야금 연주의 장단을 다 쳐 봤다. 김은주 베스트여!” 그의 목소리와 눈빛에서 감동과 진심을 느낄 수 있었다. 이태백은 아쟁 명인이자 많은 국악 연주자들이 그와 작업하기를 원하는 장단의 대가다.또 다른 이는 “김병호류 가야금 산조를 가장 잘 연주한 사람은 강문득이다. 그리고 김은주의 산조는 강문득에 가장 접근했다. 이제 김은주가 아니면

가을에는 평소 책을 가까이 하지 않던 사람도 집 책꽂이를 바라보며 뭘 읽을까 고민하게 된다. 그리고 너무 여유 없이 지내 온 게 아닌가 하며 여행 계획을 짜기도 한다. 특히 평소 무심히 듣던 우리 가곡도 이 계절에는 더욱 정겹게 다가온다. 언제나 우리의 마음을 다독여 주고 대변해 주는 한국가곡. 한국가곡은 한국 서양음악사의 문을 연 ‘창가’로부터 시작된다. 을사조약이 있던 어두운 시대에 김인식에 의해 탄생한 창가. 이는 한국전통음악의 음계에 가까운 형식의 노래로서 우리 손으로 작곡한 노래, 기존의 전통음악 즉 국악과 다른 음악의 탄

‘미니멀리즘’이란 예술, 문화에 있어 단순함과 간결함을 추구하는 사조다. 사물의 본질에 충실한 표현을 했을 때 이전과는 다른 현상, 모습을 목격할 수 있다. 생텍쥐페리의 “완벽함이란, 더 이상 뺄 것이 없을 때 완성된다”는 말처럼 이것은 회화와 조각 등 시각예술, 음악·건축 그리고 패션에도 큰 영향을 미쳤으며 철학과 종교도 마찬가지였다. 이러한 흐름은 날로 복잡해지는 세상살이에 지친 사람에게 영향을 미쳐 ‘미니멀라이프’를 추구하는 이들을 만들어 냈다.소크라테스는 “행복의 비결은 더 많은 것을 찾는 것(가지는 것)이 아니라 더 적은

정말 힘들었던 작년 여름에 비하면 금년 더위는 한결 수월했다. 그렇다 하더라도 계절은 쉬 지나가지 않는 터. 추석이 가까워지자 날씨는 거꾸로 가는 듯 오히려 더위가 기승을 부렸다. 게다가 태풍에 이은 가을장마까지 더해서 후텁지근한 날들이 이어졌다. 그러나 추석날에는 언제 그랬냐는 듯 청명한 하늘이 주어졌다. 그리고 이튿날부터 그야말로 가을날이 펼쳐졌다. 이런 가을에는 자전거타기가 제격이다.내가 사는 집에서 자전거로 5분이면 금호강변에 다다른다. 이곳 자전거 길은 그야말로 천국이다. 사대 강 사업에 따른 장단점을 죄다 평가할 안목은

대금을 사전적으로 설명하면 중금, 소금과 함께 신라 삼죽으로 일컫는 가로저의 하나로서 속칭 ‘젓대’로 통하는 우리 고유의 횡취 관악기이다. 그리고 우리 전통음악에서 대금은 기준 음을 제시한다. 즉 평균율에 의하지 않고 대금의 음(황종)에 모든 악기가 음을 맞춘다. 오방색 중 동서남북의 가운데 즉 세상의 중심을 나타내는 색이 황색인 것처럼 대금의 기준 음을 황종이라고 한다. 그만큼 대금은 많은 사랑을 받는 대중적인 전통악기로써 국악사운드의 허리 역할을 하는 것이다.국악에 대단히 문외한인 나는 대금 연주를 듣던 중 이상한 점을 느꼈다.

우리는 공연장을 제작 기능을 갖춘 곳인가 아닌가로 구분한다. 여기서 말하는 제작이란 주로 오페라, 발레 작품을 만드는 것을 의미한다. 미국 유럽의 좋은 극장들은 자체 제작한 오페라와 발레 작품을 중심으로 가을부터(또는 초겨울부터) 이듬해 초여름까지 시즌 내내 공연한다.그들은 어떻게 제작 극장을 유지할 수 있는가? 그럴 수 있는 힘은 어디서 나오는가?일전에 독일 칼스루에(Karlsruhe) 시를 다녀왔다. 독일 서남부 바덴 주의 주도인 이곳은 인구 30만 정도의 소도시(?)다. 매년 여름 약 25만 명의 관객이 찾는 음악 축제인 Da

내가 읽은 여행 서적 중 김영하의 ‘여행의 이유’를 최근 가장 재미있게 읽었다. 이런 대목이 나온다. 여행의 이유? 사람은 언제나 과거에 대한 후회와 미래에 대한 걱정으로 산다. 그러나 여행은 오롯이 현재를 살게 한다. 목적지에 무사히 가야하고, 안전하고 편안한 잠자리를 찾아야 한다. 또한 먹거리를 확보해야 한다. 따라서 여행은 과거와 미래에 대한 생각보다는 오늘 당장의 일을 해결해야 하는 현재의 시간 속에 살게 한다. 매우 공감이 가는 이야기다. 나 역시 일상에서는 후회와 걱정의 상념 속에 살지만 어디론가 훌쩍 길을 떠나면 그것에

지난 유월 말 대구 콘서트하우스에서 보기 드문 장면이 펼쳐졌다. 최정상의 오케스트라 단원들이 악기연주 대신, 합창으로 우리가곡을 부르는 것이었다. 세계적 명장 ‘이반 피셔(Ivan Fischer)’가 이끄는 ‘부다페스트 페스티벌 오케스트라(BFO)’단원들은 공연에 앞서 일어 선채로 일부는 반주를, 일부는 노래를 불렀다. “다뉴브강 유람선 침몰 희생자와 유가족을 위한 헝가리와 부다페스트 시민들의 뜻을 모아 애도의 마음을 전하고자 한다.”는 이반 피셔의 말에 이어 장일남의 ‘기다리는 마음’이 울려 퍼졌다. 그들의 따뜻한 마음과 애절한

오늘 저녁 수성아트피아 용지 홀에서 특별한 음악회가 열린다. 대기업도 아닌 중견 기업에서 30년 째 무료 음악회를 열고 있는 것이 그렇고, 평소 접하기 어려운 장르를 다수 소개 해온 것 또한 그렇다. 물론 출연한 아티스트 수준도 최정상급이다. 긴 세월동안 이러한 기조를 유지하기가 정말 쉽지 않았을 텐데 그들의 의지로 인하여 색깔이 분명한 콘셉트의 음악회를 만들어 왔다. 그들만의 공연 정체성을 확립했다. 이제는 믿고 보는 음악회 바로 ‘이건음악회’다.건축자재 전문기업 ‘이건’은 사회공헌사업의 하나로 1990년부터 한 해도 거르지 않고