지금도 그러하지만 대구에는 뛰어난 성악가가 많았다고들 한다. 과거 대한민국을 대표하는 스타 성악가 다수가 대구를 중심으로 활동하거나 거쳐 갔다. 이들의 지도아래 젊은 성악가들 또한 계속 성장할 수 있었다. 그리고 우리나라 최초의 스타 오페라 가수라고 할 수 있는 테너 김금환을 비롯한 1세대 성악가들의 헌신으로 말미암아 오페라의 도시 대구의 토대를 만들 수 있었다. 7~80년대 그리고 90년대까지가 어떤 면에서는 대구 성악계의 황금기라고 할 수 있다. 당시 최정상의 몇몇 교수님들은 평소 우리가 생각하던 어떤 한계를 훨씬 넘어선 분들이

오랜만에 대구에서 완창 판소리 한바탕을 접할 수 있게 되었다. 오롯이 혼자서 4시간 넘는 무대를 감당하는 자리다,(오히려 고수는 두 명이 필요하다) 그것도 작년에 국가무형문화재로 지정된 절정기의 소리로 감상할 수 있다. 바로 명창 김영자 선생의 판소리 완창 무대다. 김영자 명창은 워낙 이 바닥에서 유명한 분이라, 나처럼 과문한 사람도 그 명성은 멀리서 나마 듣고 있던 차였다. 그러던 중 작년 가을 선생께서 문화재청으로부터 국가무형문화재 제5호 판소리 '심청가'보유자로 지정 되었다는 소식이 들려 왔다. 여기에 대한 기사들이 세상에 쏟

마에스트로 임헌정과 대구시립국악단이 만났다. 국내 최정상의 오케스트라 지휘자와 국악관현악단이 음악적 합을 이루게 된 것이다. 임헌정을 말할 때 부천 필하모닉 오케스트라를 언급하지 않을 수 없다. 그가 서울대학교 교수로 33년간 재직하는 동안 오페라를 비롯한 수많은 무대에서 빛나는 활약을 했지만 부천 필을 국내 메이저급 오케스트라로 끌어올린 성과가 가장 눈길을 끈다. 그가 89년부터 무려 25년간 부천 필의 지휘대를 지키며 말러·브루크너를 비롯한 여러 작곡가의 교향곡 전곡 시리즈를 한 것은 한국 음악계에 한 획을 그은 일이었다는 평가

지난 유월 초순경 AZ백신 1차 접종을 받은 후 약 2개월 반 만인 지난 주 초에 역시 같은 백신 2차 접종까지 마쳤다. 이제 이삼일만 있으면 항체가 형성될 것이다. 작년 초 느닷없이 닥친 코로나19에 맞서 몇몇 선진국에서 통상의 개발 속도보다 매우 빠른 시간에 백신을 만들었다. 이로 인해 지금의 난국을 헤쳐 나갈 가닥을 잡고 있다. 다만 임상 실험 시간이 절대적으로 부족했지 않았느냐, 따라서 백신 접종 부작용에 대한 우려를 하고 있다. 사정상 비교적 일찍 백신 접종을 마친 어떤 분의 인터뷰 글이 일반적인 사람들의 심정을 대변한 것

소설 '그리스인 조르바'는 작가 니코스 카잔차키스가 젊은 날 만났던, 실제 인물 조르바와 함께 지낸 시절의 자전적 이야기다. 소설속의 나(카잔차키스)는 붓다를 공부하고 글을 쓰며, 매일 매일 일어나는 욕망과의 싸움에서 이기고자 노력한다. 반면 항구에서 우연히 만난 조르바는 정 반대다. 둘이서 의기투합하여 함께 일하게 된 크레타 섬에서의 조르바는 거침없다. 카잔차키스에게 비친 그는 이렇다. "그는 살아있는 가슴과 커다랗고 푸짐한 언어를 쏟아내는 입과 위대한 야성의 영혼을 가진 사나이, 아직 모태인 대지에서 탯줄이 떨어지지 않은 사나이

'금세기 최고의 드라마틱 테너' 주세페 자코미니(Giuseppe Giacomini)가 며칠 전 심장마비로 갑작스럽게 세상을 떠났다. 그의 나이 81세다. 최근까지도 성악가들 사이에서 "자코미니, 아직도 무대에 설 걸--- 아니, 요즘은 연주 안 한다던데. 그래도 아직 소리는 여전 할 거야"라고 회자 되었다. 왜냐하면 자코미니처럼 소리가 무거운 성악가는 통상 나이 들면 노래가 일찍 힘들어 진다고 생각하는데 그는 이런 법칙에 역행(?)했다. 물론 전성기 때와 다르긴 하지만 70대 후반, 여든의 나이에도 그는 젊은 소리를 유지하고 있었고

'이건희 기증관' 건립 후보지가 서울로 결정 났다. 이 결정은 설득력이 떨어져 공감을 얻지 못하고 있다. 발표한지 보름이상 지났지만 '국립근대미술관' 건립 염원을 가진 미술계의 불만, 이건희 미술관을 유치하고자 의지를 보인 많은 지자체의 거센 반발 역시 아직 숙지지 않고 있다. 왜냐하면 장소 선정의 주체와 이유 둘 다 편협하고 이해하기 힘들기 때문이다. 첫째, "국민의 문화향유, 이 가치를 가장 중심에 두었다. 접근성을 고려해 서울로 결정 했다. 그리고 지방 발전은 당연히 중요하다. 그러나 그것보다 더 큰 게 국익, 즉 국가 전체의

진도 가는 길은 멀다. 내가 사는 대구에서는 큰 마음먹지 않으면 쉬 갈 수 없다. 국토의 서남쪽 끝 목포, 또는 땅 끝 해남에서도 한참이나 가야한다. 최근 겸사겸사 진도에 다녀왔다. 나의 목적지는 진도에서도 남쪽 끝자락에 자리한 국립남도국악원이었다. 지난 봄 이명희 선생님 추모 공연 때 찾아 와 멋진 연주를 해준 단원, 관계자에 대한 감사인사와 향후 양 기관과 소속 단원 교류 활성화를 통하여 부족한 것을 서로 채우고, 상호 발전을 도모하고자 함이 주 목적이었다. 또 하나는 지난 6월 25,26일 양일간 있은 '굿 음악 축제'를 보고

한 끼 식사가 건강에 미치는 중요성에 대하여 설명한 책이 있다. 운동·약 보다 건강한 밥상이 더 중요하다고 한다. 유방암 전문 클리닉 '임재양 외과' 원장께서 쓴 '제4의 식탁'이다. 이 책에 담긴 내용은 명쾌하다. 음식은 건강과 직결된다. 음식으로 건강을 찾는데 의사가 무언가 목소리를 내야한다. 그래서 환자를 치료하는 가운데 느낀, 의사로서 식탁의 중요성을 얘기하고자 함이 임재양의 '제4의 식탁'이다.저자가 오랜 시간 환자를 치료하면서 느낀 점은 결국 환경호르몬의 역습(?)으로 이상한 병이 생기고 건강에 위협을 받는다는 것이다.

오늘 밤에도 나는 고민한다. 읽고 싶은 또는 읽어야하는 책을 보다 잠들 것이냐 아니면 넷플릭스 영화를 볼까? 가벼운 선택의 기로에 선다. 대개는 실망스러운 결과를 만들고야 만다. 책을 보는 것이 더 생산적이고, 남는 게 있는 것 같다는 생각을 하면서도 영화에 대한 끌림이 커서 TV를 켜는 경우가 많다. 그런데 넷플릭스의 수많은 영화중 무얼 볼까 하며 고르는데 몇 십 분이 훌쩍 지나간다. 그러다 막상 영화가 시작되면 곧 졸음이 와 이내 침대로 든다. 그리곤 그냥 잠들면 안 될 것 같아 누운 채로 책을 읽다 몇 페이지 넘기지 못하고 불

대구 금봉산은 해발 139m의 야트막한 동네 야산이다. 우리가 흔히 두류공원이라고 부르는 그곳이다. 하지만 실제의 두류공원은 이월드가 위치한 두류산과 문화예술회관, 성당못을 품고 있는 금봉산 이 두 산을 중심으로 이루어진 곳이다. 아무튼 대부분의 사람들은 금봉산을 중심으로 펼쳐진 곳을 두류공원으로 생각하고 있다. 많은 시민들이 사철 찾는 공간이지만 금봉산이라는 이름은 오히려 낯설다. 하지만 이 산이 품고 있는 기운은 온화하며, 주변을 잘 품고 있다. 시민들의 휴식공간으로 이처럼 조화롭고 다양한 기능을 갖춘 곳이 또 있을까 싶은 생각

대구 문화예술의 저변은 넓고도 깊다. 장르를 망라해서 걸출한 아티스트는 언제나 존재하였고 지금도 그렇다. 흔히들 한강이남에서--- 라는 말을 많이 하지만 대구는 문화예술에 있어서 그야말로 이런 표현에 딱 들어맞는 곳이다. 다방면에 걸쳐 뛰어난 예술가가 많지만 특히 훌륭한 성악가가 많다는 것이 대구의 자랑거리 중 하나다. 전국에서 유일하게 오페라 하나의 목적으로 건립된 단일 공연장(대구오페라하우스)을 가질 수 있음은 지역 오페라 운동의 선구자였던 이점희, 김금환 이란 뿌리가 있었기 때문이다. 특히 60~70년대 국내 최정상의 테너였던

배우 윤여정이 아카데미 여우조연상을 받았다. 미국 배우조합상, 영국 아카데미 외 다수의 권위 있는 상을 이미 받았으니 다들 수상을 예상했다. 그런데 막상 오스카상을 받게 되니 본인 뿐 아니라 지켜보는 우리들의 감격도 윤여정 못지않다. 조영남의 노래에 이런 가사가 있다. "생긴 건 못생긴 게 장가는 잘 갔다네---" 장가 간 대상이 윤여정이다. 천하의 조영남이 스스로 장가 잘 갔다고 할 만큼 윤여정은 대단한 배우인가 라는 생각을 한 기억이 있다. 윤여정은 데뷔 때부터 똑 부러지는 캐릭터로 각인 되었다. 인생의 부침도 있었지만 긴 호흡

비엔날레(Biennale)는 2년마다 열리는 국제 전시를 뜻한다. 베니스 비엔날레가 가장 전통 있고 우리에게 잘 알려져 있다. 우리나라에도 많은 비엔날레가 열린다. 지난 2018년 대한민국 3대 비엔날레로 선정된 광주비엔날레, 부산비엔날레와 대구사진비엔날레 외에도 전남국제수묵비엔날레, 청주공예비엔날레 등 수 십 개의 비엔날레가 열리고 있다. 그런데 이름도 생소하거니와 비엔날레가 정확히 무엇을 하는 것인지 잘 모르겠다는 사람들이 많다. 게다가 여기저기에서 비엔날레라는 이름의 전시가 열리다 보니 뭔가 아리송하기도 하고 현대미술의 트렌드

#대구시립 국악단 협주곡의 밤봄기운이 점차 짙어가던 지난 3월 18일 저녁 대구문화예술회관 팔공홀에서 새로운 변화가 시작되었다. 엄정한 오디션을 통과한 장래가 촉망되는 고교·대학생들의 협연 무대가 그러했다. 그리고 기계음향을 배제한 공연 즉 우리소리의 결을 찾기 위한 용감한 도전, 새로운 변화의 시작을 알리는 아름다운 공연이었다. 악기군간 약간의 밸런스 문제는 앞으로 해결해야 할 과제다. 하지만 이전과는 확연히 다른 음색이 돋보였다. 관객들은 순수한 사운드를 즐길 수 있어 행복해했다. 연주자들도 그 어느 때 보다 집중하는 가운데 스

챠오(Ciao-안녕) 레나토. 오랜만이야(이탈리아에서는 나이와 관계없이 친밀하게 느끼는 사람에게는 2인칭 즉 낮춤말을 쓸 수 있다) 레나토·일리아나 둘 다 여든에 가까운 나이인데 코로나19 피해 없이 무탈한지 걱정돼. 코로나 백신 접종에도 불구하고 이탈리아의 상황이 진정되지 않고 특히 며칠 전부터 북부 대부분의 지역과 중·남부 일부 지역에 락다운 조치가 내려졌던데 걱정이야. 그렇게 평화롭던 레나토 가족의 일상이 팬데믹으로 인해 예전 같지 않을 것이라는 사실에 마음이 많이 아프고 슬퍼. 얼마 전 우리에게도 추억이 깃든 밀라노 대성당,

오페라의 나라 이탈리아. 그 중심에 밀라노 라스칼라 극장이 있다. 해마다 12월 7일 스칼라 극장 시즌 개막일에는 온 나라가 들썩인다. 표를 구하기 위해 며칠씩 밤을 새워야 하는 노숙도 불사한다. 수많은 언론 매체에서 시즌 개막 공연에 대한 온갖 화제를 다룬다. 한마디로 그야말로 시끌벅적하다. 그런데 20-21 시즌 개막은 이루어지지 못했다. 2차 대전 후 처음 있는 일이란다. 대신 비대면 갈라콘서트를 열었다. 거장 ‘리카르도 샤이’가 이끄는 스칼라극장 오케스트라·합창단과 최고의 성악가가 함께한 공연이었다. 미디어 아트가 돋보이는

최근 소설가 박완서의 자전적 소설 '그 남자네 집'이 작가 10주기를 맞아 개정판으로 나왔다는 소식을 들었다. 꽤 오래전 이 책을 읽고 마지막 장을 덮으며 느꼈던 슬픔이 되살아났다. 당시 나는 이 책에 완전한 감정이입을 한 것 같았다. 그 남자네 집은 '그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까' '그 산이 정말 거기 있었을까'에 이은 박완서 자전적 소설의 완결판이라 한다. 마침 집에 두고도 미처 읽지 않았던 '그 많던 싱아---'를 설레는 마음으로 읽었다. '싱아'는 초등학교 입학 때부터 스무 살까지 작가가 느끼고 겪었던 일에 대한 소설(

최근 우연히 모 방송사 '싱어게인 무명가수전'을 보게 되었다. 요 근래 대중가요 경연 프로그램이 너무 많아 아예 관련 방송은 보지 않다가 뒤늦게야 본 것이다. 우선 처음 든 생각이 "아니 이렇게 완성도가 높은데 무명가수라니!" 그 다음은 "저들에 비하면 음악 전공자로서 나는 정말 부끄럽다."라는 생각 이었다. 그만큼 참가자들의 음악성은 뛰어 났다. 노래는 당연하지만 피아노, 기타 게다가 춤까지--- 그리고 다들 무명 생활을 오래 겪었음에도 불구하고 밝고 건강한 에너지가 넘치는 것이 아름답게 와 닿았다.지난 해 코로나19 팬데믹으로

최근 국악이 인기라 한다. 기대(?) 이상의 대중의 열광에 주요 뉴스에서 하나의 현상으로까지 종종 다룬다. 인기의 바로미터라고 할 수 있는 광고시장의 중심에도 자리하고 있다. 국악의 대중화를 위한 젊은 국악인들의 노력은 오래 전부터 계속되었다. 단순한 대중화라기보다는 국악의 재해석, 표현의 극대화라고 라고 볼 수도 있다. 역사의 흐름에 따라 부침을 하던 국악이 다시금 존재감을 드러낼 수 있게 된 것은 이런 젊은이들의 끼와 노력에 힘입은 바가 크다고 본다.화룡점정이랄까 그것에 큰 불을 지핀 것은 방탄소년단의 '대취타'라고 보아도 무방