비엔날레(Biennale)는 2년마다 열리는 국제 전시를 뜻한다. 베니스 비엔날레가 가장 전통 있고 우리에게 잘 알려져 있다. 우리나라에도 많은 비엔날레가 열린다. 지난 2018년 대한민국 3대 비엔날레로 선정된 광주비엔날레, 부산비엔날레와 대구사진비엔날레 외에도 전남국제수묵비엔날레, 청주공예비엔날레 등 수 십 개의 비엔날레가 열리고 있다. 그런데 이름도 생소하거니와 비엔날레가 정확히 무엇을 하는 것인지 잘 모르겠다는 사람들이 많다. 게다가 여기저기에서 비엔날레라는 이름의 전시가 열리다 보니 뭔가 아리송하기도 하고 현대미술의 트렌드

#대구시립 국악단 협주곡의 밤봄기운이 점차 짙어가던 지난 3월 18일 저녁 대구문화예술회관 팔공홀에서 새로운 변화가 시작되었다. 엄정한 오디션을 통과한 장래가 촉망되는 고교·대학생들의 협연 무대가 그러했다. 그리고 기계음향을 배제한 공연 즉 우리소리의 결을 찾기 위한 용감한 도전, 새로운 변화의 시작을 알리는 아름다운 공연이었다. 악기군간 약간의 밸런스 문제는 앞으로 해결해야 할 과제다. 하지만 이전과는 확연히 다른 음색이 돋보였다. 관객들은 순수한 사운드를 즐길 수 있어 행복해했다. 연주자들도 그 어느 때 보다 집중하는 가운데 스

챠오(Ciao-안녕) 레나토. 오랜만이야(이탈리아에서는 나이와 관계없이 친밀하게 느끼는 사람에게는 2인칭 즉 낮춤말을 쓸 수 있다) 레나토·일리아나 둘 다 여든에 가까운 나이인데 코로나19 피해 없이 무탈한지 걱정돼. 코로나 백신 접종에도 불구하고 이탈리아의 상황이 진정되지 않고 특히 며칠 전부터 북부 대부분의 지역과 중·남부 일부 지역에 락다운 조치가 내려졌던데 걱정이야. 그렇게 평화롭던 레나토 가족의 일상이 팬데믹으로 인해 예전 같지 않을 것이라는 사실에 마음이 많이 아프고 슬퍼. 얼마 전 우리에게도 추억이 깃든 밀라노 대성당,

오페라의 나라 이탈리아. 그 중심에 밀라노 라스칼라 극장이 있다. 해마다 12월 7일 스칼라 극장 시즌 개막일에는 온 나라가 들썩인다. 표를 구하기 위해 며칠씩 밤을 새워야 하는 노숙도 불사한다. 수많은 언론 매체에서 시즌 개막 공연에 대한 온갖 화제를 다룬다. 한마디로 그야말로 시끌벅적하다. 그런데 20-21 시즌 개막은 이루어지지 못했다. 2차 대전 후 처음 있는 일이란다. 대신 비대면 갈라콘서트를 열었다. 거장 ‘리카르도 샤이’가 이끄는 스칼라극장 오케스트라·합창단과 최고의 성악가가 함께한 공연이었다. 미디어 아트가 돋보이는

최근 소설가 박완서의 자전적 소설 '그 남자네 집'이 작가 10주기를 맞아 개정판으로 나왔다는 소식을 들었다. 꽤 오래전 이 책을 읽고 마지막 장을 덮으며 느꼈던 슬픔이 되살아났다. 당시 나는 이 책에 완전한 감정이입을 한 것 같았다. 그 남자네 집은 '그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까' '그 산이 정말 거기 있었을까'에 이은 박완서 자전적 소설의 완결판이라 한다. 마침 집에 두고도 미처 읽지 않았던 '그 많던 싱아---'를 설레는 마음으로 읽었다. '싱아'는 초등학교 입학 때부터 스무 살까지 작가가 느끼고 겪었던 일에 대한 소설(

최근 우연히 모 방송사 '싱어게인 무명가수전'을 보게 되었다. 요 근래 대중가요 경연 프로그램이 너무 많아 아예 관련 방송은 보지 않다가 뒤늦게야 본 것이다. 우선 처음 든 생각이 "아니 이렇게 완성도가 높은데 무명가수라니!" 그 다음은 "저들에 비하면 음악 전공자로서 나는 정말 부끄럽다."라는 생각 이었다. 그만큼 참가자들의 음악성은 뛰어 났다. 노래는 당연하지만 피아노, 기타 게다가 춤까지--- 그리고 다들 무명 생활을 오래 겪었음에도 불구하고 밝고 건강한 에너지가 넘치는 것이 아름답게 와 닿았다.지난 해 코로나19 팬데믹으로

최근 국악이 인기라 한다. 기대(?) 이상의 대중의 열광에 주요 뉴스에서 하나의 현상으로까지 종종 다룬다. 인기의 바로미터라고 할 수 있는 광고시장의 중심에도 자리하고 있다. 국악의 대중화를 위한 젊은 국악인들의 노력은 오래 전부터 계속되었다. 단순한 대중화라기보다는 국악의 재해석, 표현의 극대화라고 라고 볼 수도 있다. 역사의 흐름에 따라 부침을 하던 국악이 다시금 존재감을 드러낼 수 있게 된 것은 이런 젊은이들의 끼와 노력에 힘입은 바가 크다고 본다.화룡점정이랄까 그것에 큰 불을 지핀 것은 방탄소년단의 '대취타'라고 보아도 무방

상서로운 기운만이 가득해야할 새해 벽두에 액땜이란 말을 입에 올려 송구스럽습니다. 하지만 한 해를 보내고 새로운 해를 맞이한 즈음에 지난일과 앞날을 짚다보니 절로 이 단어가 생각납니다. 작년 저에게는 좋은 일도 있었고 그렇지 못한 일도 있었습니다. 뜻하지 않은 사고들이 생겼을 땐 속상하기도 했으나 원래 지난 일에는 별로 연연치 않는 편이라 이것도 액땜 이었나보다 라고 생각하니 한결 받아들이기가 수월했습니다. 속담에 좋은 치아는 오복 중의 하나라고 하지요. 제가 다른 건 몰라도 치아복은 타고났다고 생각했답니다. 치과에 가면 참 좋은

A는 겉으로 보기에는 평범한 사내다. 마흔은 넘어 보인다. 그리고 옷도 늘 수수하게 입고 다닌다. 그런데 연습과 무대에서의 그는 전혀 다른 사람으로 변한다. 흔히 말하는 ‘사자후’를 토해낸다. 대구 시립극단 단원인 그의 내공은 멀리서 스쳐 지나듯 보면 잘 알 수 없다. 가까이서 봐야 그의 진가를 알 수 있다. 연습에 임할 때의 그는 아우라가 뿜어져 나와 보는 사람을 압도한다. 물론 그 하나만이 아니다. 가끔씩 극단 연습장면을 보게 되면 이런 에너지를 가진 사람이 하나 둘이 아니다. 그래서 그들이 연습하는 공간에는 이런 기가 응축되어

이병률의 글을 읽다가 그의 시 ‘새벽의 단편’에 잠시 젖어본다. 그의 시집 ‘바다는 잘 있습니다’에 실린 시다. 오랜만에 집어든 시집이라 몇 번 씩 곱씹어야 시인의 말이 귀에 들어오는데 새벽의 단편은 그렇지가 않았다. “어느 긴 밤 / 좋아하는 편지지를 앞에 놓고 앉았던 / 그때는 좋은 시절이었습니다 / 좋은 시절이었다는 말은 / 그 오래된 시간을 부를 수도 / 다시금 사용할 수도 없다는 말과 같습니다 --- 중략--- 편지지라는 말이 사라져버린 세계의 빈 봉투처럼 / 돌아볼 단편의 증거가 없다는 것은 / 접지 않았으니 / 펼쳐야

조 바이든이 미국 대통령 당선을 목전에 둔 시점, 젊은 시절의 그가 기차 창가에 앉은 모습을 담은 사진이 신문에 게제 되었다. 그는 델라웨어 윌밍턴에서 워싱턴DC 의사당까지 왕복 4시간씩 기차로 매일 출퇴근했다 한다. 굳게 다문 입술 그리고 깊은 생각에 잠겨 있는 표정으로 차창 밖을 바라보는 바이든의 흑백 사진을 보는 순간 매우 낯익다는 생각이 들었다. 영화 ‘지니어스’의 한 장면이 오버 랩 되었다.영화 지니어스는 제목처럼 두 천재에 대한 이야기다. 짧은 생을 살다간 작가 ‘토마스 울프’와 뉴욕의 유력 출판사 편집자 ‘맥스 퍼킨스’

"아무튼 그들은 달렸다. 춤췄다. 아름다웠다." 최근 대구문화예술회관에서 열린 시립국악단 한국무용단 공연 '별신'을 보고난 소감이다. 평소 한국무용에 대한 고정관념이 깨지는 시간이었다. 대단히 정적이며, 동작의 반경이 크지 않다고 생각하고 있던 나의 안목을 탓할 수밖에 없는 공연이었다. 간결하고 혁신적인 무대와 효과적인 조명만으로도 많은 것을 표현할 수 있었던 작품이었다. 미니멀리즘의 아름다움을 충분히 증명한 무대 구성이었다. 많지 않은 숫자의 무용수지만 그들은 팔공홀 큰 무대를 가득 채웠다. 그 에너지는 객석까지 뜨겁게 전달되었다

가을이 깊어가는 지난 22일, 23일 이틀간 대구문화예술회관에서 특별한 음악회가 열렸다. 엄밀히 말하면 회관 경내는 아니고 바로 앞 성당 못에 자리한 정자 '부용정'에서 열린 공연이다. '귀정'이라는 타이틀의 국악공연이 가을밤을 아름답게 물들였다. 이틀간 부용정을 찾은 관객은 매우 특별한 체험을 했을 것이다. 왜냐하면 이 장소가 특별했고, 이 곳에서 들을 수 있는 최상의 음악 체험을 할 수 있었기 때문이다. 다만 코로나19 방역관계로 찬 기운에도 불구하고 창문을 연채 공연을 진행하였고 따뜻한 차 한 잔도

국내외에서 활발히 활동하는 바리톤 이응광은 최근 스위스 루체른 오페라 극장에서 롯시니 오페라 ‘세빌리아의 이발사’에 출연 하였다. 스위스 역시 현재 코로나19가 재 확산 되면서 하루 400명이상 확진자가 나오고 있다. 그럼에도 불구하고 계획대로 공연장을 운영하고 있다. 방역수칙을 매우 엄격하고 꼼꼼하게 적용하면서 관객들의 안전과 소중한 무대를 지켜나가고 있다고 소식을 전했다. 관객들은 모두 마스크를 쓰고 거리를 둔 채 어떠한 이야기도 하지 않고 고요히 관람만 한다. 식당, 대중교통 등 그 어느 곳보다 극장에서는 대화를 삼가며 안전한

같은 곳을 두고 지역에 따라 호칭이 다른 것이 있다. 서울은 신사 사거리, 목동 사거리. 반면 대구에서는 범어네거리, 죽전네거리라고 한다. 대구, 경산, 구미, 대전 등에서는 네거리라고 하는 반면 그 외의 지방 대부분은 사거리로 부른다고 한다. 물론 대구에서도 극히 일부구역은 사거리라고 부른다. 대부분이 그렇다는 이야기다. 한 때 이를 두고 사거리가 조금 더 큰 느낌이라고 주장하는 이도 있었으나 그것보다는 관용에 의한다고 보는 것이 타당할 것이다.또 하나 서울과 다른 표현이 있다. 우리는 약속을 할 때 “시내에서 보자”이렇게 말하면

앞으로 다이어리 일정은 연필로 적어야겠다. 썼다가 지울 일이 너무 많다. 이번 9월도 그렇다. 앞날을 가늠키 어려운 이런 시절에 최진석 교수의 촌철살인의 언어가 어쩌면 우리에게 작은 위로가 되겠다. 지금은 어렵지만 작은 것부터 하나씩 쌓아가며 내일을 기다려야 하는, 대비하는 자세가 필요한 때에 그의 말이 꼭 필요하지 않을까 싶어 모셨다. 대구문화예술회관 인문학 극장에 모인 많은 관객들은 그런 에너지를 충분히 받았다고 생각한다. 그의 메시지는 명확했으며 설득력은 매우 강했다. “대한민국은 중위권 국가 중 최상위에 있다. 하지만 아직

판소리는 17세기부터 시작된 민초들의 문화였다. 그 후 양반층에도 스며들며 가장 사랑받는 우리음악으로 자리 잡았다. 대부분의 민속악이 그런 것처럼 판소리 역시 소리꾼과 고수 둘만이 아닌 추임새를 통한 청중과 함께 만들어가는 쌍방향 장르다. 헝가리의 ‘바르톡’과 ‘코다이’가 평생에 걸친 민요채집으로 그들만의 음악적 정체성을 확립한 것처럼 우리는 신재효가 그러했다. 구전으로 떠돌던 판소리가 그로 인해 현재 형태로 채집, 정리되었다. 영화 ‘서편제’를 통하여 우리는 소리꾼들의 애환과 내면을 엿보게 되었고, 판소리를 조금이나마 더 이해하는

지난 유월 더위의 기세로 보아 칠월은 대단한 폭염이 예상 되었으나 몇날 며칠씩 끊이지 않고 비가 내려 선선한 날들이 많았다. 예년과 달리 올해는 유난스레 질긴 장마였다. 비 내리는 저녁이나 휴일, 손님맞이를 위한 것 이긴 하나 즐거운 마음으로 곧 만날 날을 기다리며 그분들의 책을 읽어 나갔다. 대구문화예술회관(DAC) 인문학 극장(8월19~21)의 첫날에 모실 이병률의 여행 산문집 ‘내 옆에 있는 사람’이 인간에 대한 애정 가득한 따뜻한 글이었다면 마지막 날의 강연자 김애란의 소설 ‘바깥은 여름’은 평범하지만 아픔과 애환이 가득한

매년 여름 휴가철이 시작되면 피서지에서 읽을 만한 책이 소개 된다. 정치인·재계 총수들 그리고 해외 저명인사가 휴가지에서 함께할 책을 선택 하면 그것으로 베스트셀러가 만들어 지기도 한다. 신문 지상에 소개되는 이런 책들은 왠지 읽어야만 할 것 같은 생각이 들기도 한다. 나는 이것과는 다른 이유로 이번 여름에 읽을 책을 골랐다. 피서를 위한 것이 아니라 손님을 맞기 위한 최소한의 도리라는 생각에 고른 책이다. 이번 8월에 열릴 ‘DAC인문학 극장’ 강연자로 모신 세분의 작품들이다. 손님으로 모신 이상 최소한 그분들의 글을 읽어야 하지

매주 금요일 밤 우리의 귀를 호강 시켜주던 팬텀싱어 시즌3가 끝이 났다. 이 프로그램은 음악적 아우라가 대단한 젊은이들로 인하여 많은 화제를 불러일으켰다. 그런 한편 오페라에 헌신하는 일부 선배들은 아쉬움을 동시에 표했다. 첫째도 소리, 둘째도 소리, 셋째도---이런 시절이 있었는데 요즘 젊은이들은 음악성이 너무 좋다. 소리보다는 가사, 선율 그리고 그 곡의 색채감을 표현하는데 훨씬 더 집중하는 것 같다. 게다가 하나같이 멋진 외모까지 갖추고 있으니--- 그런 한편 미래 한국 음악의 보석들이 너무 일찍 크로스오버 영역으로 가버리는