같은 곳을 두고 지역에 따라 호칭이 다른 것이 있다. 서울은 신사 사거리, 목동 사거리. 반면 대구에서는 범어네거리, 죽전네거리라고 한다. 대구, 경산, 구미, 대전 등에서는 네거리라고 하는 반면 그 외의 지방 대부분은 사거리로 부른다고 한다. 물론 대구에서도 극히 일부구역은 사거리라고 부른다. 대부분이 그렇다는 이야기다. 한 때 이를 두고 사거리가 조금 더 큰 느낌이라고 주장하는 이도 있었으나 그것보다는 관용에 의한다고 보는 것이 타당할 것이다.또 하나 서울과 다른 표현이 있다. 우리는 약속을 할 때 “시내에서 보자”이렇게 말하면

앞으로 다이어리 일정은 연필로 적어야겠다. 썼다가 지울 일이 너무 많다. 이번 9월도 그렇다. 앞날을 가늠키 어려운 이런 시절에 최진석 교수의 촌철살인의 언어가 어쩌면 우리에게 작은 위로가 되겠다. 지금은 어렵지만 작은 것부터 하나씩 쌓아가며 내일을 기다려야 하는, 대비하는 자세가 필요한 때에 그의 말이 꼭 필요하지 않을까 싶어 모셨다. 대구문화예술회관 인문학 극장에 모인 많은 관객들은 그런 에너지를 충분히 받았다고 생각한다. 그의 메시지는 명확했으며 설득력은 매우 강했다. “대한민국은 중위권 국가 중 최상위에 있다. 하지만 아직

판소리는 17세기부터 시작된 민초들의 문화였다. 그 후 양반층에도 스며들며 가장 사랑받는 우리음악으로 자리 잡았다. 대부분의 민속악이 그런 것처럼 판소리 역시 소리꾼과 고수 둘만이 아닌 추임새를 통한 청중과 함께 만들어가는 쌍방향 장르다. 헝가리의 ‘바르톡’과 ‘코다이’가 평생에 걸친 민요채집으로 그들만의 음악적 정체성을 확립한 것처럼 우리는 신재효가 그러했다. 구전으로 떠돌던 판소리가 그로 인해 현재 형태로 채집, 정리되었다. 영화 ‘서편제’를 통하여 우리는 소리꾼들의 애환과 내면을 엿보게 되었고, 판소리를 조금이나마 더 이해하는

지난 유월 더위의 기세로 보아 칠월은 대단한 폭염이 예상 되었으나 몇날 며칠씩 끊이지 않고 비가 내려 선선한 날들이 많았다. 예년과 달리 올해는 유난스레 질긴 장마였다. 비 내리는 저녁이나 휴일, 손님맞이를 위한 것 이긴 하나 즐거운 마음으로 곧 만날 날을 기다리며 그분들의 책을 읽어 나갔다. 대구문화예술회관(DAC) 인문학 극장(8월19~21)의 첫날에 모실 이병률의 여행 산문집 ‘내 옆에 있는 사람’이 인간에 대한 애정 가득한 따뜻한 글이었다면 마지막 날의 강연자 김애란의 소설 ‘바깥은 여름’은 평범하지만 아픔과 애환이 가득한

매년 여름 휴가철이 시작되면 피서지에서 읽을 만한 책이 소개 된다. 정치인·재계 총수들 그리고 해외 저명인사가 휴가지에서 함께할 책을 선택 하면 그것으로 베스트셀러가 만들어 지기도 한다. 신문 지상에 소개되는 이런 책들은 왠지 읽어야만 할 것 같은 생각이 들기도 한다. 나는 이것과는 다른 이유로 이번 여름에 읽을 책을 골랐다. 피서를 위한 것이 아니라 손님을 맞기 위한 최소한의 도리라는 생각에 고른 책이다. 이번 8월에 열릴 ‘DAC인문학 극장’ 강연자로 모신 세분의 작품들이다. 손님으로 모신 이상 최소한 그분들의 글을 읽어야 하지

매주 금요일 밤 우리의 귀를 호강 시켜주던 팬텀싱어 시즌3가 끝이 났다. 이 프로그램은 음악적 아우라가 대단한 젊은이들로 인하여 많은 화제를 불러일으켰다. 그런 한편 오페라에 헌신하는 일부 선배들은 아쉬움을 동시에 표했다. 첫째도 소리, 둘째도 소리, 셋째도---이런 시절이 있었는데 요즘 젊은이들은 음악성이 너무 좋다. 소리보다는 가사, 선율 그리고 그 곡의 색채감을 표현하는데 훨씬 더 집중하는 것 같다. 게다가 하나같이 멋진 외모까지 갖추고 있으니--- 그런 한편 미래 한국 음악의 보석들이 너무 일찍 크로스오버 영역으로 가버리는

변화는 내·외부의 자극으로부터 시작된다. 외부의 자극에 가장 민감하게 반응하는 사람이 아티스트들이다. 예술가들의 뜨거운 창작열은 이곳에서 저곳으로 건너갈 수 있게 하는 원동력이다. 가만히 있을 수가 없다. 누가 뭐라 하지 않아도 언제나 그들의 내부는 뜨겁게 꿈틀거린다. 숙지는 것 같던 코로나19는 재 확산의 조짐을 보이며 우리에게 어두운 그림자를 드리운다. 그림자가 크고 짙을수록 인간의 도전의식 또한 거기에 정비례할 것이다. ‘코로나 아트’라는 신조어가 생길만큼 새로운 통로를 다양하게 제시하고 있다. 현장의 예술가들이 겪는 어려움은

J는 하루에도 대구-강원-서울-호남 다시 대구 이런 일정으로 무시로 다니는 사람이다. 역마살이랄 것 까지는 아니지만 자신이 꿈꾸는 가치 실현을 위해 수많은 사람을 만나고 여러 프로젝트를 동시다발로 추진하는 삶이다. 그런 그가 이제 한 곳에 뿌리를 박고 살게 되었다. 이런 삶이 어디 J뿐 일까마는 그래도 그의 상경기는 예사롭지 않고 함께 일 해온 동료들에게는 자신들이 해오던 일들이 주류 사회로 젖어 들 수 있다는 신호로 읽히게 되었다. 먹고사는 수단으로써가 아니라 이상을 찾아 부단히 노력하다보니 어느덧 먹고 살 길이 열림과 동시에 꿈

최근 여러 가지로 머리가 복잡할 때, 두 권의 책으로부터 작은 위안을 받게 됐다. 박웅현의 ‘책은 도끼다’ 와 정신과 전문의 이근후가 쓴 ‘백 살까지 유쾌하게 나이 드는 법’ 이 두 책은 읽는 재미와 더불어, 책을 대하는 자세를 다시금 여미게 하고 생각의 지평을 넓혀 주는 것 같다. 베스트셀러라면 왠지 읽어야만 할 것 같아 사놓고는 그냥 묵혀두는 나의 이상한 습관. 미루고 미루다가 부채감을 덜고자 읽은 책이 박웅현의 글이고, 하나는 며칠 전 선물로 받은 것인데 따뜻한 시선으로 가득한 이근후의 책이다.책은 도끼다 는 ‘책을 읽음으로

강풍이 불 땐 산불이 쉬 잡히지 않는다. 꺼질 듯 했는데 날이 밝은 후 보면 산불은 다시금 맹렬히 타오른다. 최근 코로나19 지역 감염이 며칠째 보이지 않았다. 특히 대구에서 사흘, 나흘 연속 추가 확진자가 나타나지 않아 모두들 희망에 부풀었다. 그러나 강풍에 노출된 산불마냥 또다시 지역 감염자가 발생해 우리를 실망케 하고, 걱정에 들게 한다. 글로벌 전문가들의 예측이 아니더라도 이런 드센 코로나로 인한 우리의 삶은 지금까지와는 다를 거라는 걸 알고 있다. 결국은 극복되리란 건 역사가 증명한다. 그러나 이전과 이후의 문화가 달라지리

요즘 날이 많이 길어져 저녁 7시가 되어도 해가 남아 있다. 아직 하늘이 훤한데도 아파트 주차장엔 차 대기가 마땅찮다. 모두들 일이 끝나면 바로 귀가를 하는 게 자연스러워 졌다. 그건 불금이라도 마찬가지. 저녁상을 물린 금요일 밤의 심심한 사람들에게 또 하나의 즐거움이 생겼다. 돌아온 ‘팬텀싱어’ 시즌3. 2017년 이후 3년 만이다. 오디션 프로그램이기에 약간의 스릴이 있다. 게다가 시즌1, 2와 비교해 참가자들의 커리어가 눈에 띄게 화려하다. 어느 프로듀서(심사원)의 말마따나, 앞 사람의 노래를 잊게 만드는 힘. 앞사람뿐이 아니

꽃들은 오래 머무르지 않는다. 봄날에 피는 꽃은 대부분 연약하다. 바람만 불어도, 때로는 내리는 비에도 속절없이 져 버린다. 특히나 벚꽃은 더 그렇다. 아름답지만 잠시 왔다 금방 가버리기에 애달프다. 어쩌면 그런 마음으로 바라보니 더 아름다운지도 모르겠다. 해마다 벚꽃이 필 무렵이면 비바람이 심술을 부린다. 기억하기론 작년에는 주말마다 비가 내린 것 같다. 그래서 화사한 그 기운을 즐기지도 못하고 봄날을 보내고야 말았다. 반면에 이번 봄은 비가 너무 안 온다. 온 천지가 가물다. 꽃을 바라볼 마음도 내지 못하는 지금같이 엄혹한(?)

김치가 가장 맛있을 때? 배추가 너무 비싸 김치가 금치로 불릴 때! 밥 때면 자꾸만 젓가락이 가는 금치는 세상에서 제일 맛있는 반찬이다. 그리고 김치가 다 떨어져 갈 때! 요즘이야 사시사철 김치를 사서 먹는 사람이 많지만, 예전에는 김장 김치로 겨우내 그리고 이듬해 봄까지 먹었다. 이맘때쯤 김치가 다 떨어져 갈 때는 그 맛이 특히 각별하다.(봄에 먹을 김치는 소금을 많이 쳐 매우 짜다. 그래도 맛나다.) 이처럼 뭔가가 부족하고 귀할 때 그것은 언제나 평소 이상의 값어치가 된다. 요즘처럼 일상이 정지된 시절에는 평범한 하루가 너무나

지금 이 장면, 이 상황. 분명히 언젠가, 어디선가 겪은 적이 있는 듯한 느낌. 이를 기시감, 데쟈뷰 라고 부른다. 이것만큼 자주는 아니지만, 우리가 가끔씩 상상하는 세계가 있다. 평행우주 또는 평행세계. 어떤 우주(세계)에서 분기하여 그에 병행해 존재하는 또 다른 세계를 의미하는 이론이다. 나이면서도 나 아닌 또 다른 내가 다른 세계에 존재할 수도 있다. 이를 소재로 한 여러 영화를 통하여 우리는 이 세계를 상상 해본 적이 있다. 무라카미 하루키의 소설 ‘1Q84’도 이 이론을 바탕에 깔고 있다. 처음엔 이 제목 뭐지, 어떻게 읽

2018년은 번스타인 탄생 100주년이었다. 정말 다방면에 뛰어난 20세기 중·후반 가장 위대한 음악인 중 한 사람이었다. 그는“작곡가들은 나를 작곡가로 인정 해주지 않는다. 피아니스트들도 그러하다. 그리고 지휘자들 역시 나를 지휘자로 인정치 않는다.” 라고 불평했지만 실은 그 세 가지 분야 모두 다 위대했다. 재작년 번스타인을 기리는 음악회가 많이 열렸는데 단연 눈에 띄는 공연이 ‘피아니스트의 피아니스트’ 크리스티안 짐머만에 의한 번스타인 2번 교향곡의 월드투어 연주였다.짐머만이 아직 십대 후반일 때 그의 천재성을 눈여겨본 번스타

무라카미 하루키의 글에는 음악이 많이 나온다. 음악은 그의 글에 없어서는 안 되는 중요한 소재다. 풀어가는 시각도 다양하다. 음악과 음악가에 대한 이야기 또는 음악에 의한 분위기 묘사. 굉장한 음악 애호가인 그는 작업을 할 때 음악의 리듬을 타듯이 글을 쓴다고 한다. 세계적 지휘자 오자와 세이지와 음악에 대한 대담집까지 출간 했다. 그것도 이야기를 하루키가 주도할 정도로 음악에 대한 그의 지식은 넓고도 깊다. 그리고 그는 훌륭한 음악을 듣는 데는 그에 마땅한 양식이 있어야 한다고 믿는다. 특히 LP음반을 들을 때 한 면을 듣고 두

농구를 그다지 좋아하지 않는 사람도 마이클 조던, 샤킬 오닐 그리고 코비 브라이언트의 이름은 자주 접할 수밖에 없었다. 그만큼 이들은 특출했었다. 모든 면에서 완벽 했던 ‘에어 조던’ 파워 면에서 따라올 자가 없었던 ‘공룡 오닐’ 그리고 언제나 날카로웠던 ‘블랙 맘바, 코비’ 최근 코비가 불의의 사고로 세상을 떠났다. 위대한 선수의 너무 이른 죽음, 특히 동승 했던 딸도 코비와 함께 했다는 소식은 그의 가족, 동료들뿐만 아니라 많은 이들을 슬프게 했다. 나는 그가 타고난 천재성, 뛰어난 체격 조건에 기대어 정상의 자리에 이르렀으리라

#선구자영화 ‘고흐, 영원의 문에서’에 이런 대사가 나온다. “나는 미래의 사람을 위하여 그림을 그리는 것 같다.” 고독한 천재의 심정이 절절이 와 닿는다. 이에 비하면 당대에 엄청난 사랑을 받았던 파바로티는 무척이나 행복한 예술가다. 하지만 그는 남다른 감각으로 자신의 상품성을 앞서서 만들어 나갔다. 그의 트레이드마크인 수염과 왼손에 쥔 손수건. 성악가는 노래할 때 손 처리가 곤혹스럽다. 매니저의 조언이라고 하나 그는 이런 자신만의 이미지를 잘 만드는 감각이 뛰어 났다. 발상의 전환 또는 뛰어난 비즈니스 감각. 그 대표적 상품이

#영화새해 정초 테너 ‘루치아노 파바로티’의 음악과 인생을 담은 다큐 영화 ‘파바로티’를 보았다. ‘다빈치 코드’의 론 하워드 감독 작품이다. 그의 노래만큼이나 인간으로서의 장·단점도 비중 있게 다루었다. 가족, 동료의 인터뷰는 매우 가치 있고 신선했다. 특히 U2의 ‘보노’의 말에는 진심과 감동이 있었다. 하지만 노래를 먼저 정한 뒤 노랫말에 맞춰 그의 삶과 스토리를 조명하다보니 Hi-C의 제왕 파바로티를 제대로 그리지 못했다는 아쉬움이 남는 영화였다. 매우 특별했던 한 성악가를 표현하기 위해서는 더 스페셜 한 뭔가가 있어야 하지

경주 동궁과 월지(안압지). 신라의 흔적을 느끼며 산책하기에 참 좋은 곳이다. 야경이 특히나 아름답다. 잘 조성된 건축물과 연못이 야간 조명의 힘으로 더욱더 아름답다. 경주 여행의 필수 관람 포인트다. 정갈하게 다듬어진 길을 따라 걷노라면 이곳이 선경이 아닌가 하는 생각마저 든다. 그리고 걷는 내내 은은히 들려오는 퓨전 국악음악. 이곳의 분위기와 잘 어울린다. 이 음악은 조명만큼이나 이곳을 아름답게 변화 시키는 것이 분명하다. 하지만 한편으로 아쉽다는 생각도 든다. 아름다움을 극대화 시키는 것만큼이나 고요히 사색하며 걸을 수 있는